jueves, 4 de agosto de 2016

"Un escritor debe ser compasivo para tener empatía con el personaje y agresivo para ver más allá de las apariencias del mismo": Hebe Uhart.

Ilustración: Vicente Numpaque. Artista conceptual


La escuché por primera vez en la Feria del Libro de Bogotá en el 2015, su discurso carece de palabras rebuscadas o eufemismos, su lenguaje es directo y sencillo como sus cuentos, que conmueven por la belleza de sus imágenes alimentadas siempre de la vida común, como el cuento “Guiando la hiedra”, una conversación y reflexión de la protagonista con sus plantas:

“Aquí estoy acomodando las plantas, para que no se estorben unas a otras. Me produce placer observar cómo crecen tan poco, son sensatas y se acomodan a los recipientes, si estos son chicos se achican, si tienen espacio, crecen más. Son diferentes de las personas, algunas personas con una base mezquina adquieren frondosidades que impiden percibir su tamaño real, otras de gran capacidad y corazón, quedan aplastadas por el peso de la vida”: Relatos Reunidos. Editorial Alfaguara. Primera impresión en Colombia. Marzo de 2015.

O esta reflexión sobre algunas etapas de la vida:

“Me empezaron a interesar las edades de la vida. Miraba atentamente una propaganda de jabón que aparecía en varias revistas. Decía: “Diecinueve años, la frescura de la juventud”. Aparecía una chica como de esa edad, con el pelo largo, sonriendo. Me producía gran alegría que todavía me faltaban nueve años para llegar a los diecinueve, cuando todavía se es una persona muy joven; después: “Veintinueve años, el fuego de la pasión”, Sí, tenía el pelo un poco más corto, se trataba de una mujer joven, pero experimentada; además estaba en el centro de los retratos, como si toda la pasión se concentrara en esa edad. Y, por último; “Treinta y nueve años, la pasión serena”. La mujer llevaba el pelo recogido. Era todavía joven, pero no tanto. ¿Cómo será la pasión serena? Miraba ese retrato y esa mujer viraba al modelo de señora de la Tía Elisa, la que sufría en silencio. Esa propaganda estaba en todas las revistas y yo arrancaba cada vez nuevos significados, como si esas fotos me estuvieran dirigidas” Fragmento del Cuento Señorita. Relatos reunidos. Editorial Alfaguara.

Cada vez que leo un cuento de Uhart me quedó pensando en su significado, en el personaje o la situación de la vida real que pudo inspirar esa historia, en la belleza de lo cotidiano. Uhart dedica ahora su tiempo a las crónicas y en el mes de noviembre publicará 'De aquí para allá',  un libro sobre comunidades indígenas de América Latina.


Ilustración: Vicente Numpaque. Artista conceptual

La escuché en la Feria del Libro de Bogotá en el 2015, de todo su discurso hubo una frase que me hizo reír y reflexionar: “Un escritor es un chismoso refinado”. ¿Por qué?

Porque un vecino chismoso es alguien interesado en la vida de los demás, a qué hora sale, cómo va vestido, si va apurado, si pelea con el del 13 o con el portero, va construyendo un personaje a partir de sus deducciones, es una especie de espía o de detective. En el caso del literato está auxiliado por los soportes culturales, se ha contagiado el lenguaje de libros que ha leído. Muchos de mis personajes tienen que ver con chismes que me contó mi mamá sobre la vida de los vecinos y conocidos. Y de los abuelos.

¿Cuál fue ese momento determinante en su vida que la llevó a escribir?

Yo escribía de chica, desde los ocho o nueve años, pero era cuando estaba aburrida y no había nadie para jugar. Si había chicos para jugar, jamás me quedaba escribiendo

Una alumna en alguno de sus talleres literarios le hizo está pregunta: ¿un escritor debe ser compasivo o agresivo?, ¿qué le respondió?

No sé en qué sentido lo dijo ella, en qué contexto está, pero puede ser que sea agresivo y compasivo a la vez, compasivo para tener empatía con el personaje y agresivo para ver más allá de las apariencias del mismo. Después están las modalidades personales, no existe el escritor en general, cada uno viene con su personalidad propia.

Un mal de amores la llevó a Rosario-Argentina y allá publicó su primer libro: Dios, San Pedro y las almas ¿Los despechos sirven para encerrarse a escribir?

Para escribir sirve cualquier cosa que movilice, no solo un despecho, en mi caso no era despecho, vendría a ser como un mal de amores, y tampoco es que uno se encierre para siempre, un escritor se encierra un poco pero no hay que exagerar, como decía el peruano Bryce Echenique, cuando le preguntan a qué hora escriben dicen: " Yo de 9 a 12, " y otro, " Yo de siete a diez” Y él dice " Yo a esa hora los veía siempre en el café de enfrente"

¿Cuál es la mayor diferencia entre las publicaciones, editoriales de la década del sesenta y a los setenta en Argentina a hoy?

La mayor diferencia es que se nota ahora la presencia de la computadora, la mayoría escribe ahora de modo más condensado, hace referencias a aparatos tecnológicos. Aunque los aparatos son solo un medio, lo importante es que el escritor joven tenga algo propio para contar.

 Juan Gossaín, ¿qué le gusta de su obra?, ¿por qué?

De Juan Gossaín conozco un cuento que está en una antología de colombianos que compré en Bogotá. Acá no ha llegado. Yo también leí en talleres "María Mulata aprende a cantar" creo que ese es el título, y me parece un escritor muy simpático y encantador. También vi lo que salió por internet de él. Tiene un humor caribeño muy agradable.

Hábleme del cuento ‘Guiando la hiedra’, ¿pensando en quién lo escribió?
El cuento "Guiando la hiedra" lo escribí después de circunstancias dolorosas, tristes. No me voy a extender en contarlas, pero se ve que el dolor rinde.

¿En qué se diferencia la docencia de la literatura?

La docencia se diferencia de la literatura en que, si das una clase bien, ya están todos cerca del escritorio preguntando cosas, se produce un revuelo, si más o menos, todo va sin pena ni gloria y si la das mal, charlan. El efecto es inmediato y visible. En la literatura el efecto es muy mediato y distante, no se sabe el efecto de lo escrito y además el libro tiene varias mediaciones hasta que llega al lector, editorial, imprenta, librería, etc.

¿Ha vuelto a escribir cuentos o sigue con crónicas de viajes?

Sigo con crónicas, en noviembre va a salir en Buenos Aires un libro de crónicas sobre las comunidades indígenas en mi país y algo de América Latina. De Colombia trabajé un excelente material escrito sobre los guajiros que me proporcionó el gran antropólogo que tienen ustedes, Weldeir Guerra. Mi libro se va a llamar "De aquí para allá”. Y siguiendo con las crónicas, estoy investigando sobre algo que me gusta mucho, animales, sobre todo monos y aves que son de lo más inteligentes. También visitaré algo del campo, porque la gente de campo sabe mucho sobre costumbres de bichos.

lunes, 25 de julio de 2016

EL INSTAGRAM DE ÓSCAR PERFER

Don Lupercio Cárdenas, vigía del Páramo de Sumapaz en Colombia
Foto: Óscar Perfer

Lupercio Cárdenas, vigía del páramo de Sumapaz es uno de los retratos impactantes del fotógrafo colombiano Óscar Perfer, incluido en el libro ‘Soñando el territorio’ de la Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca (CAR). El fotógrafo fue el encargado de descubrir lugares recónditos del departamento y transmitir la identidad del campesino cundiboyacense, desde Don Lupercio, cuidador del Sumapaz, hasta sus retratos en Instagram de Don Rafael Cassiani del Sexteto Tabalá de San Basilio de Palenque o de Cindy García del Chocó que logran conmover.
Lea aquí el resto de la historia. en la página de Radio Nacional de Colombia.

martes, 5 de julio de 2016

"UNA PELÍCULA ES NO SÓLO UN RIESGO ECONÓMICO, SINO TAMBIÉN ARTÍSTICO": VÍCTOR GAVIRIA


Imagen de la película Rodrigo D. No futuro
Por @Lauquiceno

La vendedora de rosas, Rodrigo D no futuro. ¿Se siguen contando ese tipo de historias?

La nueva generación del cine colombiano si continúa ese camino, el camino de contar las historias, una película como 'La Tierra y la sombra' es una película estilizada y con una tendencia minimalista, 'La sirga' también, pero todas van de frente con las realidades sociales y experiencias vitales, a través de un minimalismo que ha obligado a la misma producción a no hacer unos relatos tan complejos.

Ciro Guerra es una persona que aborda también universos, el vallenato, la historia del juglar y aborda toda la cultura del Amazonas, Es una misma actitud ante el cine y la realidad, sólo que hoy se cuentan con lenguajes más minimalistas.

Lea la entrevista completa en este enlace en la página de Radio Nacional de Colombia.


miércoles, 15 de junio de 2016

LAS MUJERES QUE RETRATAN A COLOMBIA

Fotógrafa colombiana Natalia Botero


Siempre he pensado que las mujeres tenemos una forma diferente de contar el mundo, ya sea en la literatura, en la música, o en las artes. Natalia Botero y Liliana Toro llevan más de 20 años recorriendo Colombia y Susana Carrié las calles de Bogotá para regalarnos piezas únicas donde personajes anónimos, los rostros de las víctimas o los protagonistas de las noticias que vemos a diario se transforman y son vistos con una perspectiva única por estas tres mujeres.


Desde la reportería gráfica de Liliana, con retratos dolorosos del apogeo del narcotráfico en los ochenta o de las glorias del fútbol, pasando por las fotografías del conflicto armado de Natalia y llegando a la visión íntima y artística de Susana de Bogotá, estas tres mujeres cuentan a Colombia desde su lente. Aquí, parte de sus testimonios.

Lea la historia completa aquí. en la página de Radio Nacional de Colombia.

LAS COLUMNAS QUE LEEN LOS COLUMNISTAS

Los domingos son para muchos el día de las lecturas sosegadas. Medios nacionales e internacionales le apuestan a historias de largo aliento, investigaciones y crónicas en sus páginas. Algunos pasamos del tradicional tabloide a la web, pero en esencia queremos encontrar lo mismo que en las ediciones impresas y las gacetas culturales de antes: análisis, puntos de vista diversos y relatos que huyan de la velocidad de las noticias semanales.
Los fines de semana son también para algunos los días de las columnas de opinión. Algunos columnistas tienen su propia ruta de lecturas, en Radio Nacional de Colombia le preguntamos a Nicolás Samper (Publimetro), Piedad Bonnett (El Espectador) Catalina Ruiz Navarro (El Espectador) y Ricardo Silva Romero (El Tiempo) por sus columnas de opinión favoritas. Esto fue lo que nos contaron.

ENTREVISTA CON LA BLOGUERA DE VIAJES LAILA ABU SHIHAB

Foto: Sandro Sánchez. RTVC

Por @Lauquiceno

Laila, al igual que muchas mujeres en América Latina: Aniko Villalba- Argentina, Gaía Pasarelli-Brasil, Laura Lazzarino- Argentina, Carolina Chavate- Colombia, Stefanía Ramírez-Colombia, entre otras, revindica en sus publicaciones el derecho a viajar sola.



lunes, 4 de abril de 2016

LAURA RESTREPO SE "CONFIESA" CON RADIO NACIONAL DE COLOMBIA


Foto: Ekko Von Schwichow.

Una entrevista que esperé y que llega justo cuando hago parte de la familia de Radio Nacional de Colombia. Con ustedes, en el mes de los libros y las historias que nos llenan el alma: Laura Restrepo.

La amiga de la hablo al principio es Juanita Restrepo.


"Creo que cuando joven y por ahí hasta los cincuenta. Mikerken llevaba las riendas y hacia su santa voluntad. se metió a la subversión, corrió riesgos, tomaba decisiones drásticas de la noche a la mañana, sentimentales, laborales, de viajes y traslados. A partir de los cincuenta, Mikerken se aplacó y le dejó más campo a Garzola. Siguen los viajes, pero ahora tengo una casona rural que comparto con mi compañero, con mi hijo y con nuestros perros, a los que siempre regreso. Hay menos volteretas imprevistas y más margen para el descanso, para pensar con mi hijo y con nuestros perros, a la que siempre regreso. Hay menos volteretas imprevistas y más margen para el descanso, para pensar dos veces las cosas. En esta casona escribo y estoy juntando lo que he podido de mi biblioteca, que andaba regada por todos lados. Digamos que menos acción en cambio más escritura"

Lea la entrevista completa aquí:

viernes, 26 de febrero de 2016

ANA MARTA RECOMIENDA SUS EVENTOS FAVORITOS DEL IBEROAMERICANO

Foto: Hamlet- The Tiger Lillies

Cívico me propuso escribir sobre algunas obras recomendadas del XV Festival Iberoamericano de Teatro. Lo primero que pensé o recordé fue  la edición del 2010 con uno de los actores argentinos que más me gustan, Darío Grandinetti con la obra ‘Baraka’, curiosamente este gran actor regresa en esta versión con ‘Novecento’, una obra de Alessandro Baricco.

Lea el artículo completo aquí:

martes, 16 de febrero de 2016

MÚSICA PARA FEBRERO: ÓPERA, ELECTRÓNICA Y AFROBEAT EN BOGOTÁ


Mi nueva publicación para Cívico Bogotá


"El próximo 10 de marzo llegarán Los Rolling Stones a Bogotá y al igual que Guns N’ Roses por allá en los noventa o Madonna en el 2012 en Medellín, su presentación estará llena de historias, crónicas e imágenes que los melómanos compartirán una y otra vez, mientras tanto, Bogotá sigue en la ruta de grandes bandas internacionales, compositores y artistas que llegan a la capital y que ofrecen una diversa oferta cultural apta para los más rumberos y también para los más tranquilos. Las presentaciones de Francesco Tristano en BAUM y la presentación de la ópera Salomé de Richard Strauss en el Teatro Julio Mario Santodomingo son algunos de los espectáculos para no perderse en febrero"


jueves, 21 de enero de 2016

DAVID BOWIE Y LOU REED DESATRÁSANDOSE EN EL INFIERNO


Comparto con ustedes mi primer artículo del 2016 y mi primer artículo para la Revista Shock.


Por Laura Quiceno // @Lauquiceno 
Los imagino desatrasándose de historias en el infierno. Recordando los días de su colaboración en Transformer, el segundo álbum de Reed producido por David Bowie. Me los imagino hablando de sus pilatunas, del escándalo en el Hotel Dorchester de Londres cuando Reed besó en la boca a Bowie en la promoción de Ziggy Stardust. Sospecho que evocarán el momento justo de su foto con Iggy Pop, registrados por Mick Rock, “el hombre que retrató los setenta”, que logró la icónica foto de tres músicos en la efervescencia de sus carreras, de sus búsquedas sexuales y musicales.

domingo, 25 de octubre de 2015

LA MIRADA DE SALGADO


Documental 'La Sal de la Tierra' del director Wim Wenders

Nueva entrada para Revista Intemperie

"Hay miradas que imponen, hay miradas que incomodan, hay miradas que expresan amor, empatía o tristeza. Y hay miradas como la de Sebastião Salgado que a pesar de haber registrado el horror de genocidios como el de Ruanda, conservan nobleza, mezcla de ingenuidad y sabiduría. Eso se puede sentir cuando Salgado mira a la cámara en ´La sal de la tierra¨, el documental de Wim Wenders. Premio Especial del Jurado ‘Una cierta mirada’ del Festival de Cannes 2014..."

martes, 1 de septiembre de 2015

"LA MÚSICA FUE Y SIGUE SIENDO UN FARO PARA MÍ": IGNACIO MONTOYA CARLOTTO


Nuevo artículo para la Revista Arcadia.


Lo público: el 8 de agosto de 2014 era presentado Guido Carlotto, el nieto número 114 recuperado por las Abuelas de Plaza de Mayo. Estela de Carlotto, la presidente de esta organización buscó por 36 años a su nieto y a cientos de niños apropiados durante la dictadura militar en Argentina. 
Lo privado: Guido (Hoy Ignacio Montoya Carlotto) siempre tuvo una pregunta: ¿Por qué se te ocurrió ser músico? En una entrevista concedida a Página/ 12 de Argentina reflexionaba: “…Son los llamados a hacer cosas que no tendrías por qué haberlas hecho: como ser músico, como terminar tocando todos los 24 de marzo en el Día de la Memoria y no saber por qué –yo no soy un militante ni mucho menos–, como escribir “Para la memoria” y sentirla tan propia”. 

Todo el artículo en este link: 

miércoles, 12 de agosto de 2015

SOPHIE MULLER: LA GENIO DE LOS VIDEOCLIPS

Mr Brightside, The Killers (2004)

Mi nuevo artículo para Intemperie de Chile.

"Nací en los ochenta y crecí en plena explosión del videoclip. A diferencia de la actual generación disfruté de la última etapa de MTV como un canal de videoclips y no de realities, y muchos de los artistas que me gustan los descubrí por esa caja mágica. Sin la estética y la narrativa de videos como ‘Thriller’ de Michael Jackson (1982), ‘Take on me’ de la banda A-ha (1985), o ‘Vogue’ (1990) de Madonna sería para mí imposible enamorarme de estos artistas, de esas canciones. Todavía busco propuestas artísticas en los videoclips y mi último descubrimiento es la artista noruega Aurora (espíen ya su video ‘Runway’)"


jueves, 16 de julio de 2015

NINA SIMONE Y BJORK: DOS DOCUMENTALES QUE INSPIRAN

‘What happened, Miss Simone?’ (Netflix, 2015) 
Por @Lauquiceno
Nueva entrada para la Revista Intemperie de Chile
"Nina Simone y Björk, dos artistas de diferentes épocas y géneros rompen las barreras y los estereotipos de la época. Sus propuestas radicalmente opuestas, tienen sin embargo algo en común: visiones auténticas que cambian el mundo de la música"

lunes, 1 de diciembre de 2014

“CANTAR ESAS CANCIONES QUE SON HIMNOS, Y NO EN KARAOKE, SINO AL LADO DEL MISMÍSIMO GENIO”

Foto: Guido Adler

Por Laura Quiceno

La primera vez que vi a Rosario Ortega fue en 'Rock al Parque 2012' cuando por fin pude escuchar en vivo parte de la banda sonora de mi vida. Antes había visto a un Charly intermitente y perdido en plena promoción de ‘Influencia’ con una presentación en Medellín.

En el 2012 ‘Pasajera en trance’, ‘Los Dinosaurios’ y ‘Cerca de la Revolución’, entre otras, suenan en vivo en un ensamble vocal donde la voz de Rosario me cautiva.

Rosario es hija de Palito Ortega (un artista obligado en la lista de reproducción de sus papás con la canción ‘Corazón Contento’)  fue la voz del grupo Entre Ríos y, después, reemplazó a Hilda Lizarazu en la banda de Charly García. En el 2012 lanzó ‘Viento y sombra’ un trabajo con canciones intimistas de amor y desamor producido por Jesse Harris, quien trabajó con otras voces femeninas como Norah Jones.

‘Viento y sombra’ Significa un momento muy marcado de mi vida, es un primer acercamiento a la música. Si bien antes había cantado en el grupo ‘Entre Ríos’, Viento y sombra lo sentí más íntimo, fue donde estuve más expuesta. Fue con lo primero que salí, y más allá de que hoy me identifico más con algunas cosas que otras del disco, le tengo un cariño infinito. 

‘Luminosidad’, ‘El Pozo’, ‘El engaño’, ‘Quiso cambiar’ son algunos de los tracks de un trabajo no tan conocido en Colombia, pero recomendado para las personas con predilección por las voces dulces y melodías acústicas.

En ''Viento y Sombra'' las canciones son simples, directas y a la vez un poco irónicas y alguna con un grado de poesía. En este momento está transitando el camino de crear un segundo disco.

Foto: Guido Adler

Hábleme de su infancia en Miami. ¿Qué creció escuchando?

En Miami crecí escuchando mucho HipHop, por eso hasta el día de hoy es la música que más despierta mis sentidos a nivel rítmico. Cuando me quiero incentivar, o activarme, es la música que pongo. Esto vino por parte de mis hermanos, era la música que estaba en el aire. Dr Dre, TLC...Y también muchas chicas solistas, que vino más por parte de mi hermana.

¿Qué significa Viento y Sombra en tu carrera?

Significa un momento muy marcado de mi vida, es un primer acercamiento a la música. Si bien antes había cantado en el grupo Entre Ríos, Viento y sombra lo sentí más íntimo, fue donde estuve más expuesta. Fue con lo primero que salí, y más allá de que hoy me identifico más con algunas cosas que otras del disco, le tengo un cariño infinito. 

¿Qué aportó Jesse Harris, músico de Norah Jones al disco, cuál tipo de sonido, cuáles influencias?

El aporto una clara influencia Brasilera. Es un amante de esa música y viaja todo el tiempo a Brasil. De hecho en el disco la batería (de sonido tenue, particular)  y la percusión estuvo a cargo de Mauro Resfosco, un Brasilero que vive en NY y amigo de Jesse. Él lo trajo a Argentina y me sugirió que participe en el disco. También aporto mucho al sonido de las guitarras, toco en varios temas.

Foto: Fer Radl

¿Alguna vez tu papá (Palito Ortega) te dio consejos sobre música o composición?

Si, lo hace aun hoy. Pero más que nada me muestra sus canciones y me pide opinión el también a mí. Somos de generaciones tan apartadas que siempre es interesante la mirada del otro.

¿En que se inspiraron la mayor parte de las letras de Viento y Sombra?

En todo lo que involucra el amor, nostalgia, intensidad, liviandad y un poco de locura... toma distintas miradas. No estuvo pensado así pero el resultado final cuando junte todos los temas fue ese. Como se puede ver al amor desde costados tan distintos.

 ¿Y luminosidad? Me produce mucha curiosidad esa letra, es un himno femenino…

Sí, yo creo lo mismo. Fue la canción que más repercusión tuvo y el 80% vino del sector femenino. Es como un pequeño mantra. Tiene una letra bastante intensa y sincera, de desencuentro y de amor eterno.

 ¿El desamor te inspira más a vos que el amor para componer?

No necesariamente. Pero puede que me despierte más cosas las relaciones imperfectas, que son casi todas. Además creo que el amor incluye todo, incluso al desamor...es una fuente inagotable a la hora de componer.

 ¿Han pasado dos, tres años del disco, en qué trabajas ahora?

En uno nuevo! Estoy entrando en el proceso creativo de lo que viene. Mientras tanto grabe canciones sueltas para distintas cosas y colaboraciones. Lo más reciente es una canción de Melero Cerati ''Vuelta por el universo'' que grabamos con una rapera llamada Sara Hebe, una especie de mashup del tema, y va a salir en estos próximos días.

¿Y La Celebración hace parte de este álbum o es el primer single de otro?

La Celebración fue hecha para una mini serie con ese mismo nombre. Fue producida con Nicolás Kalwill, con quien pienso trabajar gran parte de lo que vendrá. No pensé aun si va a formar parte de lo nuevo, si puede convivir con el resto porque no?

¿Qué sonidos presentas ahora? ¿Cuándo presentarás un nuevo álbum?

Supongo que la canción intimista va a seguir estando en el segundo álbum, pero voy a explorar más la parte rítmica también. En vivo usamos sonidos bastante electrónicos hoy, y las canciones de viento y sombra ya suenan un poco con este nuevo formato de batería electrónica. Lo nuevo creo que seguirá esa línea en parte...

Foto: Guido Adler

¿Qué es lo más fascinante de integrar la banda de Charly García?

Cantar esas canciones que son himnos, y no en Karaoke, sino que al lado del mismísimo genio.

¿Y lo más difícil?

La presión que se pone uno mismo, estar a la altura. 

¿Cuál es el legado de Gustavo Cerati a la música argentina?

El buen gusto, la prueba de que se puede hacer música comercial con clase. Tiene canciones increíbles, y considero que una de las mejores voces masculinas en español.

 ¿Y del Negro García López, guitarrista de Charly?

El virtuosismo y la picardía, un corazón enorme.


Foto: Guido Adler

¿Es difícil ser compositora mujer en América Latina?

No. Es un espacio más chico, menos explorado, pero no por eso menos excitante. No hay casi diferencia entre ambos sexos. La mejor prueba es Beyoncé, que es la actual Reina.

¿Tu lengua nativa fue el inglés ¿pensas componer y cantar en inglés algún día?

Ya tengo temas en inglés. El MySpace fue mi primer acercamiento al mundo virtual, y allí hay 5 o 6 canciones subidas en inglés. Antes de animarme al español cantaba en inglés. Incluso grabe 2 temas para el soundtrack de la película 'The hottest state'

 ¿Qué está sonando en tu lista de reproducción hoy?

XScape de Michael

lunes, 27 de octubre de 2014

"LAS BUENAS HISTORIAS NUNCA TIENEN FECHA DE VENCIMIENTO" BRUNO LAROCCA


Bruno Larocca en entrevista con Ricardo Lorio

Por Laura Quiceno

Regreso a Medellín a los Premios de Periodismo Gabriel García Márquez, entre conversaciones con mi hermana, recuerdos desordenados en un cuarto que poco a poco va cambiando y borra las huellas de mi adolescencia, escucho a los mejores periodistas de Iberoamérica.

Escucho en primera fila la charla de los nominados en la Categoría texto: Eduardo Suárez ( Exxon Valdez: una mancha de 25 años), Alexandra Samper (El secuestro de la chiva) y Bruno Larocca (El caso del doctor Favaloro). Larocca pone Western (Homenaje a Favaloro) de la banda argentina Ataque 77 para explicar parte de su crónica sobre la muerte de René Favaloro, un famoso cardiólogo argentino que se suicida de un tiro en el corazón.

No sabía quién era Favaloro, pero su historia me parece casi literaria y los sonidos de Ataque 77 activan mi curiosidad y me hacen pensar que Bruno es un personaje para mi blog: una mezcla de música y literatura.

Cuando salgo de la charla vuelvo al cuarto que ya no es mi cuarto en Medellín y leo la crónica. Subrayo, me detengo en algunas frases de un texto coral sin sentimentalismos que muestra las voces de los protagonistas: "René Favaloro tenía siempre el ceño fruncido y la mirada de quien atraviesa un vendaval", "Si hay que recordar a Borges cuando hablaba bien de Pinochet, mejor no recordarlo. A Favaloro, salvando las distancias, hay que recordarlo por lo que hizo con el bypass, la docencia y la investigación", "En la tarde fría de un spabado infernal, la noticia de la muerte de René Favaloro, producto de un disparo en el corazón conmocionó a la sociedad argentina. Los periódicos y los semanarios le dedicaron la portada y el motivo de su muerte despertó una gran incógnita" 

La termino de leer, espío a Larocca y descubro algunas entrevistas con algunos de los grandes del rock en Argentina. El Negro García López,  el guitarrista de Charly García y Andrés Calamaro entre otros. Siento que nada es casualidad y su historia me dan ganas de volver a escribir en el blog. Con ustedes Bruno Larroca.



¿Por qué estudiar periodismo?
Si bien estudié periodismo, no creo que sea indispensable o muy necesario hacerlo para trabajar en esta profesión. Hay grandes periodistas que nunca han tomado ni siquiera una clase, como Leila Guerriero, y hoy son considerados referentes para muchos colegas y estudiantes.

¿Cuál fue su primer trabajo, en cuál revista?
Mi primer trabajo fue en la revista Mavirock. Estudiaba periodismo y estaba ansioso por publicar mi primera nota. Compré un ejemplar y escribí un mail ofreciéndome como colaborador. A los dos meses publiqué una nota sobre un grupo musical llamado Kumbia Queers y al año me ofrecieron el puesto de editor.

 Parece que el gusto por la música vino antes que el periodismo. ¿es así?
Mi gusto por la música y el periodismo siempre corrieron en forma paralela y se alinearon en Mavirock. Creo que me gusta el periodismo desde la misma época que me empezó a interesar la música. Crecí escuchando rock: Sumo, Los Fabulosos Cadillacs, AC/DC; y leyendo revistas como Pelo, La García, 13/20 y Rolling Stone; en las que soñaba algún día poder publicar una nota.

¿Qué hay de especial en el periodismo musical y lo que haces ahora en Mavirock?
El periodismo musical me dio la posibilidad de conocer o poder charlar con muchos artistas que admiraba en mi adolescencia y de presenciar un recital para cincuenta mil personas desde un costado del escenario. Y por otra parte, los rockeros muchas veces suelen ser los entrevistados más impredecibles.

¿Qué de fascinante tienen los rockeros, el mundo del rock?
En el mundo del rock no todo es lo que parece o muchas veces uno se imagina. Haber tenido la posibilidad de subirme a varios buses de gira me sirvió para comprobar que no es todo “sexo, drogas y rock and roll”, sino muchas veces lo contrario. Admiro la paciencia de los músicos para llegar a un estadio por la mañana bien temprano, pasar horas probando sonido y ajustando cosas, dar un concierto y, después de una jornada de doce horas, volver a salir a la ruta para empezar al otro día de nuevo con la misma rutina en otra ciudad.

Alguna entrevista con una banda o un músico que recuerdes ¿por qué?
Tengo varias que recuerdo. Una que tengo muy presente fue la que hice con Manu Chao, en Buenos Aires, en 2010. Me sorprendió su amabilidad, buena predisposición y sencillez. Después de casi una hora de entrevista en la que me respondió todo tipo de preguntas, Manu salió a la puerta del bar en el que estábamos y se quedó tomando una cerveza en la calle, con un grupo de desconocidos, hasta que se hizo de noche y lo llevaron en una camioneta hasta el hotel en el que estaba parando.

¿Cómo fue la experiencia con el negro García López, el guitarrista de Charly?
Tuve la oportunidad de entrevistar al Negro García López hace menos de un año, en un set de televisión. Sin duda su muerte fue una gran pérdida para el rock argentino. García López amaba la música y, por sobre todas las cosas, a la guitarra. Esa pasión que tenía por tocar rock and roll se manifestaba en él en todo momento. En esa charlar que tuvimos me contó lo dura que había sido su vida por apostar todo por la música y que por las mañana despertaba a sus hijos tocándoles la guitarra al lado de la cama.

¿Qué significa la muerte de Cerati para el rock?
La muerte de Cerati representa mucho más que la pérdida de uno de los mejores compositores de rock de Latinoamérica. El ACV que lo llevó a quedar en coma en mayo de 2010 lo encontró quizás en su mejor momento creativo. A diferencia de otros grandes músicos como Charly García o Fito Paéz, Cerati estaba atravesando un gran presente. Quizás la muerte lo encontró en el pico de su carrera solista.


Pasemos ahora a tu nominación en los Premios de Periodismo GGM ¿Cómo llega la historia del Doctor Favaloro?  ¿por qué escribir sobre ella?
Llegué diez años tarde, muchas veces los cronistas llegamos tarde, pero creo que las buenas historias nunca tienen fecha de vencimiento. Para la sociedad argentina, el nombre Favaloro siempre representó la figura de un hombre intachable y ejemplar, una especie de prócer de esta época. Y eso fue algo que siempre me llamó la atención. Creo que en esa paradoja que fue su vida y su final, en el suicidio con un disparo en el corazón de un hombre que había salvado miles de vidas con la implementación de la técnica del by pass, había una historia rica para investigar, reportear y contar.

¿Quién fue René Favaloro?
Un hombre inteligente, honesto y ambicioso que dedicó toda su vida a la medicina, se consagró a nivel mundial con el desarrollo de la técnica del by pass y para concretar su proyecto de medicina solidaria en la Fundación Favaloro estuvo siempre cerca del poder político de turno. Para mucha gente, en la Argentina, Favaloro fue un héroe nacional.

¿Qué cuenta la crónica de ese momento de la Argentina del 2000?
La Argentina en el año 2000 comenzó a vivir una de las mayores crisis económicas de su historia que llegó a su pico al año siguiente, con el estallido social que terminó con la renuncia del entonces presidente Fernando de la Rúa. Y en época de crisis, los ajustes y recortes de subsidios y presupuestos de parte del Estado llevaron a la Fundación Favaloro al borde de la quiebra y a un pasivo de varios millones de dólares.

A veces la realidad supera la ficción, ¿desde el momento de su suicidio de un cardiólogo que se suicida con un disparo en el corazón, sabías que ibas a escribir sobre él?
-Nunca supe que iba a escribir sobre Favaloro hasta unos días antes de proponer el tema en la revista Gatopardo. Tampoco recuerdo que fue lo que puntualmente, a mediados de 2012, me motivó a proponer el tema, pero la noticia de su suicidio me impactó desde un primer momento.

¿Cómo reunir tantas voces y no darle protagonismo a una parte, a una visión de la historia?
Creo que en la pluralidad y el balance de lo testimonios muchas veces está el secreto de un buen texto. Darle protagonismo a una parte sería inclinar la balanza, tomar posición sobre el tema, y eso es algo en lo que pienso que un cronista jamás debería caer.

¿Cuánto tiempo duro la investigación?
-El tiempo de investigación y escritura del perfil de Favaloro duró muchos meses, casi un año, aunque fue un trabajo en forma intermitente. Empezó por una extensa búsqueda de archivo y después intenté llegar a las voces y fuentes autorizadas.

¿En cuánto tiempo la escribiste?
No recuerdo exactamente si el tiempo neto de escritura fue de un mes o dos. Es un texto que tuvo tres o cuatro versiones, y entre la primera y la segunda hubo un período de dos meses en el que creí conveniente dejarlo descansar como quien espera unos días que la fruta madure.

Después de la nominación en los premios de Periodismo Gabriel García Márquez ¿cuál es el reto, cuáles historias queres hacer?
-No hay un nuevo reto. Lo único que queda es seguir trabajando, buscando buenas historias, investigando, reporteando y escribiendo como el primer día o con mayor intensidad. Creo que de eso se trata este trabajo.


Lea "El caso del Doctor Favaloro" aquí
http://www.gatopardo.com/ReportajesGP.php?R=199