jueves, 20 de diciembre de 2012

CAMILA MORENO


"Para mí el canto puede ser un arma y una herramienta de comunicación muy fuerte y poderosa" Camila Moreno

@camilamoreno_


Camila Moreno fue la sorpresa musical del pasado Rock al Parque 2012, con una apuesta sonora llena de percusiones y una voz con reminiscencias a cantautora antigua, este 21 de diciembre lanza "Panal" su segundo álbum de estudio hecho con la modalidad de crowfunding a a través de la página idea.me. Hablamos con ella de su nuevo trabajo y el primer single "incendie" en un faceta más oscura en los sonidos y las liricas. Con ustedes Camila Moreno

¿Cuándo empezaste a componer? ¿Vienes de una familia con tradición artística?

Camila: Empecé a componer a los 17, cuando iba a nacer mi tercera hermana, le hice una canción de cuna que resultó ser un poco atemorizante…Mi padre está involucrado con el mundo del cine y siempre tuvo muchos discos en la casa, mi madre fue bailarina y también tocaba algo de guitarra religiosa.

 ¿Qué leías en tu infancia? ¿Qué libro recuerdas?

Camila: Muchos, era muy lectora, mi madre me descubría golpeando mi cabeza contra los cuentos porque quería entrar en ellos. Recuerdo los Bambalinos y el mar, Kimazi y la montaña, Las Crónicas de Narnia, El Señor de los Anillos. Siempre me gustó mucho la ciencia ficción, hasta hoy me fascina.

 Estuviste en algunas bandas antes de ser solista. Contanos de esas bandas, eran de rock, pop ¿qué tanto tenían del sonido de Camila hoy?

Camila: En la escuela con amigos hacíamos covers de Sinead O’Connor, The Beatles, Radiohead y esas cosas. Nos divertíamos mucho. En la misma época yo salía de la escuela a buscar amigos que leyeran poesía y que se salieran de los cánones que yo conocía, así nació La Princesa Leia Proyect, donde terminamos haciendo sólo dos canciones muy chistosas, porque la mayoría era conversar y filosofar de la vida. Cuando conocí a Tomas Preuss fue inmediata nuestra conexión y así nació Caramelitus, un dúo de electrónica suavecita. Hacíamos música para sentirnos enamorados con cada cosa. Era una época muy muy inspirada, todo se trataba de explorar el mundo sensorial y con el bordear la intuición espiritual.

 La música de Caramelitus me marcó mucho y fue la banda más importante que he tenido, sobre todo por la experiencia que significaba improvisar sobre las bases que hacia Tomás, era maravilloso y liberador. Caramelitus aún existe, ahora esta invernando. Las Polleritas es un grupo de folclor tradicional, sobre todo de huaynos, no tiene ninguna pretensión mas que cantar con amigas, ella me enseñaron lo que se sobre esta música hermosa. Creo que estas bandas aún existen en mí. La intensidad en distintos colores es lo que las atraviesa.

 El 21 de diciembre lanzas Panal, en que se diferencia con “opmeitomsimla” (al mismo tiempo al revés)?

Camila: Es diferente porque este disco no lo hice en vivo con una banda, como hicimos opmeitomsimla. Panal es un disco más personal, más íntimo, es el disco que he querido hacer siempre. Siento que aquí encontré un sonido que venía buscando hace un tiempo. Siento que es el primero disco que hago, donde me permití hacer lo que quisiera, sin pensar en nada más. Eso me tiene muy contenta.

La verdad es que Opmeitomsimla siempre fue concebido como un lado B de Almismotiempo y no como un segundo disco en sí mismo. Para mi Panal es mi segundo disco

¿Cómo fue la experiencia de compartir escenario con calle 13? ¿ellos cambiaron la música en américa latina?

Camila: Fue buena, entretenida, aprendí mucho, no se si la cambiaron pero claramente han hecho un súper aporte. 

 Te has involucrado en causas sociales con organizaciones como Greenpeace ¿Qué tan importante es el activismo o la protesta en los artistas de hoy? ¿El arte y lo social se deben mezclar?

Camila: Creo que cada uno debe decidirlo dependiendo a lo que siente. Para mí el canto puede ser un arma y una herramienta de comunicación muy fuerte y poderosa. Creo que hacerlo desde una postura intelectual solamente es un poco complicado pero que se puede.

Transformar en un discurso hecho. Cuando me he involucrado en cosas  “sociales” lo he hecho porque me han afectado en mi intimidad, y han llegado a mi sentimiento y desde ahí puedo hablar y cantar con una verdad interna.

@camilamoreno_


Panal fue realizado mediante crowdfunding, convocando a la gente a través de internet ¿cómo surge esta idea? ¿Por qué recomendarías esta forma de financiación a los nuevos artistas?

Camila: Nos faltaba dinero para terminar el disco. Había visto el video de Jodorowsky que estaba financiado su película con el crowdfunding y vi que Protistas, una banda chilena, había hecho un crowdfunding pero en kickstarter. No había nadie chileno que hubiese apostado por Idea.me. Entonces me lancé y creo que lo del crowdfunding fue un gran acierto. Las personas apoyaron el proceso sin conocer el resultado, eso requiere mucha imaginación y confianza.

Es una buena alternativa de financiamiento porque hace a la comunidad parte de un proyecto que estás presentando.

 Incendié, el primer single de Panal, tiene toda la fuerza en la percusión y en las letras ¿qué podemos esperar en este nuevo disco, que otro tipo de sonidos?

Camila: Tal vez “Incendie” y “de que” son canciones más extrovertidas y energéticas, tal vez son un engaño porque de ahí en adelante el disco se entierra en la melancolía y oscuridad, eso me gusta.
Incorporamos arpas, cornos, cuerdas, guitarras eléctricas jugamos con tener ausencia de bajos.  Son 14 canciones grabadas, de ellas seis tienen batería y son bien agresivas, bien frenéticas. Y también canciones más oscuras, como decía antes, este disco es más oscuro, además está mucho más cuidado estéticamente. Hice todo para que estéticamente me acomodara y me dieran ganas de poner el disco en mi pieza. A mí me gusta mucho.  

 Héctor Castillo, Andrea Echeverri ¿Qué artistas colaboraron en Panal, cómo fue esa experiencia?

Camila: Trey Spruance participó en “Incendié” y “Raptado”, Andre participó con su voz en Incendie. Héctor Castillo hizo la mezcla de todas las canciones.

¿Cómo fue tu experiencia en Colombia, en Rock al parque? ¿Cuándo tienes programadas nuevas presentaciones en nuestro país?

Camila: Estuvo increíble, la recepción de la gente fue hermosa. Esperamos estar pronto de nuevo en Colombia.

 ¿crees que hay un sonido latinoamericano?

Camila: La verdad no lo sé…creo que toda la música latinoamericana en general tiene mucha intensidad.

@camilamoreno_



sábado, 3 de noviembre de 2012

"LA ENORME COMPAÑÍA QUE HACE ESA SOLEDAD"

Lanzamiento de Hablar Solos (Editorial Alfagura) 
Andrés Neuman en Bogotá.


Fotos: Carlos Andrés López Franco

Por Laura Quiceno

Todos hemos hablado solos en una habitación, frente al espejo, caminando por la calle. La nueva novela de Andrés Neuman de la Editorial Alfaguara experimenta con monólogos, con voces que reflejan lo más íntimo de los personajes, abandona la tercera persona del Viajero del siglo, su propia voz en Como Viajar sin ver, Latinoamérica en tránsito y se adentra esta vez en los pensamientos de Mario, Lito y Elena.

En el marco del Tercer Festival de Literatura de Bogotá organizado por la Fundación Fahrenheit 451 el escritor habla de su comienzo, de la influencia de la música en su obra “Cuando escribo escucho la música del texto, la sintaxis tiene que ver con la música” Roberto Bolaño y su criterio en el Premio Herralde (1999) de novela que dio a conocer Bariloche por toda Iberoamérica, la tensión entre juventud y madurez en el mundo literario, su primer libro de poesía Simulacros y su curiosa presentación en Granada-España donde actualmente reside son algunos de los temas por los que pasea a sus lectores en diálogo con el escritor colombiano Juan Esteban Constaín.


 En Hablar solos, se contraponen las voces de tres personajes, su autor se convierte en un detective durante el periodo de creación de la historia con notas sobre el tono y la construcción de las frases de los protagonistas. Prosista, cuentista, poeta, blogger. Andrés Neuman pasa por Bogotá para recordarnos la enorme compañía que hace la literatura.

Para más información de Andrés:
@andresneuman


viernes, 19 de octubre de 2012

LEILA GUERRIERO

"Los Malditos. Un ejercicio de arqueología literaria"


Para más información del XVII Encuentro Internacional de Escritores de Monterrey visita: http://bogotasinedicion.com/

AJO MICROPOETISA

"Desobedientes como la memoria y los sabios"

En el primer día del Encuentro Internacional de Escritores 2012 de Monterrey, la palabra es la protagonista, Efraín Bartolomé de México empieza la jornada invocando  a sus ancestros “Lengua de mis abuelos, habla por mi”  La diversidad, la musicalidad de la poesía y la contundencia de la prosa se reúnen hoy en Monterrey.

Ajo micropoetisa se salta el protocolo, llega acompañada de una dj con un setlist de colores. Los puntos suspensivos tienen un sonido, y su propuesta transita entre la poesía, la música, el performance, el happening. “Desobedientes como la memoria y los sabios” recita esta poeta profana que con una dosis de humor y beats electrónicos nos hace recordar la fuerza de las sensaciones y el dinamismo del lenguaje.

Hoy fue el turno de la poesía y la prosa, mañana viernes 19 de octubre llegara la meticulosidad del periodismo narrativo con Alberto Salcedo Ramos, Leila Guerriero y Julio Villanueva Chang. visita bogotasinedicion.com

Para más información del Encuentro Internacional de escritores visita:
Para más información de Ajo Micropoetisa visita:
@AjoMicropoetisa


lunes, 8 de octubre de 2012

ALE Y LA SUITE ESTÉREO

"Cuando solo las disqueras tenían el poder y no existían las ventajas del internet, no había manera de poder exportar la música 'tica'; No había una plataforma ni disqueras que quisieran invertir acá"


Por Laura Quiceno

Las Robertas, Alphabetics, Henna son algunas de las bandas que han traspasado las fronteras de Costa Rica para darse a conocer en Centroamérica. Ale y la Suite Estéreo hace parte de una nueva generación de sonidos “tico” con su álbum Auras y frecuencias realizaron su primera gira promocional en México y esperan con su próximo trabajo conquistar a Suramérica. Un sonido suave que dará mucho de que hablar, con ustedes Alejandro, vocalista de la banda.

Laura:     ¿Quiénes conforman Ale y la Suite Estéreo? ¿Son músicos de formación?
Ale:, todos somos músicos estudiados. Yo empecé a los 3 años en clases de piano, estuve en la Orquesta Sinfónica Infantil y después estudié Jazz en Miami por dos años. El resto de la banda son músicos buenísimos a los que respeto mucho y con los que existe una muy buena química. La banda la completan: Guido Fernández en el bajo, Fela Saenz en la batería, Leonardo Valverde en la guitarra y como músico invitado contamos con Tapado Vargas, músico respetadísimo por acá quien fue parte de la banda de Ruben Blades por mucho tiempo; es nuestro maestro Zen también, cualquier duda espiritual la consultamos con él. :)
Laura:   Las Robertas,  Henna, Alphabetics, Ale y la suite estéreo ¿Qué esta pasando en Costa Rica, por qué los ojos de Latinoamérica se ponen poco a poco en los músicos de este país?
Ale: Hace mucho tiempo, cuando solo las disqueras tenían el poder y no existían las ventajas del internet, no había manera de poder exportar la música 'tica'; No había una plataforma ni disqueras que quisieran invertir acá, pero poco a poco eso ha ido cambiando y ya existe una comunidad afuera que se ha intrigado y se ha querido involucrar en lo que está sucediendo en Costa Rica. Hay muchos proyectos interesantes y están brotando varias bandas con buenas ideas y propuestas, pero pienso firmemente que las bandas se dan a respetar en vivo, y es ahí donde se ve si su música es de verdad o son puros aspavientos mediáticos en vano. En todo caso la escena costarricense es rica en contenido. Solo pienso que hay que cuidar ciertos aspectos para mantener la buena reputación que se ha logrado dar últimamente.
Laura:      Hace poco hicieron una gira promocional por México ¿Cómo fue la experiencia, qué viene después de esta visita? ¿qué otros países?
    Ale: Una experiencia lindísima; conocimos gente súper amena y compartimos con músicos de la escena local. La verdad fue cansado pero agradezco que el proceso haya sido tan provechoso; pudimos visitar una cantidad grande de medios y  nos presentamos en distintos lugares como el Bulldog, el Centro Cultural España, el foro Landó en Toluca y el Club Atlántico. Se hicieron conectes para la próxima visita y pienso que había que dar ese primer paso de sembrar la semilla y esperar a ver qué sucede.

Es el paso más difícil pero contamos con un equipo de gente súper trabajadora y buena onda allá en México, creo que no pudo haber sido mejor. Por ahora lo que viene es componer al menos 20 nuevos temas para el próximo disco, y empezar a producirlo por ahí de febrero/marzo del próximo año.



 Laura: Han trabajo con Brad Blackwood ( Maroon 5, Black Eyed Peas, Vanessa Carlton, Sara Bareilles) Jorge Villamizar. ¿Con quiénes les gustaría trabajar después de Auras y Frecuencias?

Ale: Creo que estoy abierto a trabajar con distintos productores, ojalá alguien que entienda de los dos mundos, del pop y del indie, para poder llegar a una mezcla de sonidos interesante; Hay varias opciones. En todo caso me encantaría poder colaborar algún dia con Natalia Lafourcade y con Ximena Sariñana. Me encanta su música. La experiencia de haber sido músico de Jorge fue increíble, él como músico y como persona es valiosísimo; Aprendí mucho y agradezco que me haya dado la oportunidad.
Laura:    John Mayer, Coldplay, ¿que bandas no paran de escuhar?
     Ale:   Yo en lo personal escucho muchísimo a Cerati, Jorge Drexler y Fionna Apple. Todos los discos de Coldplay y de John Mayer me los sé de memoria. Son influencias fuertes tal vez no a la hora de componer pero inconcientemente sí están ahí. Escuché mucho jazz en mi época universitaria puesto que eso era lo que estudiaba pero sentía una necesidad fuerte de escuchar y componer otras cosas, mas rock-poperas. Matchbox 20 y Snow Patrol terminan de completar mi lista.
Laura:      Además de bandcamp, twitter y Facebook, tienen el diario de la banda,  una bitácora con fotos y pequeñas entradas sobre la intimidad de la banda. ¿ Por qué hacer un diario de banda, que tan importante es estarlo actualizando?
Ale: El Blog nació como parte del proceso de grabación de nuestro disco Auras y Frecuencias. Quería contarle a nuestros seguidores un poco de lo que sucedía en el estudio y detalles acerca de la producción, pero me pareció que nos iba a servir para contar el resto de cosas que sucederían en el futuro, como esta gira promocional, y pues lo que venga después. Me parece que es una bonita forma de compartir nuestro camino con todas las personas que nos siguen, y de alguna manera al mantenerlos informados, los hacemos a todos parte de este proceso. Pienso que hay que saborear los pequeños triunfos y pasos que da uno en el camino y pues ahora con las redes sociales todo se puede compartir en cuestión de segundos con tu familia de seguidores así que es una gran ventaja esto.
Laura:  Chile, Colombia…cuándo planean gira por Suramérica?
Ale: Creo que por ahora es esperar a ver que iremos a cosechar con esta primera gira promocional por México. Es una gran plataforma y nos puede llevar directamente a visitarlos por aquellos lados. Definitivamente está en nuestros planes ir a Suramérica pero lo que sigue en el mapa es meterle todas las energías al nuevo disco, ver que queremos transmitir y realizar una producción meticulosa e inteligente. Pero bueno, si algo he aprendido es que las cosas hechas con pasión y disciplina llegan a ser premiadas tarde o temprano, y esa es mi motivación, así que le agradecemos a todos su apoyo y esperemos estar en sus ciudades respectivas rockeando en vivo muy pronto! Gracias!

Para más información de la banda visita:
Para escuchar auras y frecuencias visita:
Video recomendado- Soledad
@LaSuiteEstereo

Espera más sonidos en Bogotá sin edición.




martes, 4 de septiembre de 2012

BOGOTÁ SIN EDICIÓN AHORA HABLA ITALIANO


La editorial italiana La Nuova frontiera tradujo la entrevista que le hice al escritor chileno Alberto Fuguet en julio pasado, a propósito de la publicación en ese país de la novela Missing. Aquí el link publicado en el blog de la editorial Lineadifrontera: http://lineadifrontiera.com/2012/09/04/intervista-ad-alberto-fuguet-di-laura-quiceno/

Para más información de la editorial visita:
http://www.lanuovafrontiera.it/

lunes, 6 de agosto de 2012

LOS BUNKERS


Las líricas  son bastantes personales, con una notoria marca en las melodías recordables, y textos sólidos.


Foto: Turco

Por Laura Quiceno

…Algunos ya no saben que es amar, se portan bien cuando las tratan mal, se miran al espejo, todo el tiempo para ver lar marcas que quedaron presas en su piel...  Las letras son el sello de una banda, en una época en la que todo tiene una formula, las líricas honestas sobresalen. Los Bunkers tienen en su sangre la fuerza de Violeta Parra y la poesía de Silvio Rodríguez. Con un sonido muy rocknrrolero en sus inicios y más suave en la actualidad, 6 discos en su trayectoria y la cocción de nuevo material en el 2012. Los Bunkers hablan de esta nueva étapa y por supuesto de sus letras.

Laura: ¿Cómo nació la banda?

Los Bunkers: El grupo se forma en el año 1999, en la Ciudad de Concepción Chile, ubicada a 500 kilómetros de la Capital Santiago. Está formada por dos grupos de hermanos, Los Hermanos Durán y Los Hermanos López, y Mauricio Basualto baterista. En un comienzo la Banda tenía una tendencia clara al  Rock and Roll de los 60, con reminiscencias directas de The Beatles,The Kinks, The Birds, y toda la música de esa época.  Ya  asomaban algunos vestigios de la fusión que más adelante  iba a haber entre esa influencia y la música Chilena; Inti-Illimani, Victor Jara, Violeta Parra, pero principalmente era el estilo musical explorado en esos momentos, el Rock and Roll clásico antiguo, de banda de Rock directo con  hartas guitarras y voces.

Laura:  ¿Quién es Violeta Parra para los bunkers?

Los Bunkers:    “Es una madre musical”, Es una influencia súper importante para nosotros, porque aparte del legado musical que ella deja, es una artista completa, pintora, poetisa, compositora, recopiladora. Es una gran marca musical que Los Bunkers traen desde el hogar, en las tres casas la música de Violeta Parra estuvo presente constantemente a lo largo de nuestra infancia y adolescencia, por ello es una de las influencias comunes que tenemos. Además de la admiración absoluta que el Grupo tiene sobre ella, el ADN musical que llevamos de alguna manera es por su obra, una profunda inspiración y devoción.

Laura: Parte de la identidad de la banda son sus liricas: Nada nuevo bajo el sol, Llueve sobre la ciudad, No me hables de sufrir ¿quiénes componen? ¿Cuál es el sello que tratan de imprimir en cada una de sus letras?

Los Bunkers:  En el Grupo la principal pareja de compositores son los Hermanos Durán, tiene una participación muy notoria también Álvaro López, pero el grueso de las composiciones del Grupo son de Mauricio y Francisco Durán. Las líricas de ellos son bastantes personales, un poco herméticas, con una notoria marca en las melodías recordables, y textos sólidos.

Laura: Nuestro acercamiento con la obra de Silvio Rodríguez es emocional. Tuvimos la extraña suerte de reconocerlo como una voz valiosa en tiempos oscuros para Chile (http://www.losbunkers.cl/v3/?cat=1 ) ¿Música Libre, por qué hacer un disco tributo a Silvio Rodríguez?

Los Bunkers:     El disco no es un tributo, es un disco que esta concebido como un espejo de un LP realizado por un grupo Chileno llamado Los Jaivas; llamado “Alturas de Machu-Pichu” que está basado en las obras de Pablo Neruda. En el caso de Neruda que es un poeta, la canción en sí misma es una palabra hablada, pero desde el punto de vista de la canción Latinoamericana, uno puede hacer un símil entre la poesía de Neruda y las letras  de la música de Silvio. Entonces “Música Libre” fue concebido como una obra basada en la música de Silvio Rodríguez, “no es lo mejor de…” más bien tiene un sentido de transformar canciones de un formato como lo es la Trova a otro muy diferente como es el Rock And Roll.  
Por eso no tiene características de tributo, porque es una interpretación de una banda Chilena, sobre un compositor y cantante Cubano, producido por un Músico Mexicano, que es Emmanuel del Real.


Laura:  ¿México sigue siendo el destino a conquistar para el mercado del rock y el pop en Latinoamérica, por qué deciden mudarse?

Los Bunkers:     En sí mismo, nosotros nunca  hemos evaluado los resultados a los que el grupo ha llegado como un destino. Nunca fue nuestro destino estar radicados acá, fue la música la que nos empujó a venir cada vez más, ese detalle es muy importante para nosotros, es nuestra manera de verlo, porque no se convirtió en una posibilidad hasta que sentimos que la gente tenía un gusto por nuestras canciones. La situación se dio así; al grupo lo invitan a participar de Festival  Vive Latino 2006, en ese tiempo no existían los escenarios alternativos, así que  todos compartíamos tres grandes  escenarios, nosotros ocupamos bien nuestro turno aprovechamos de mostrar lo mejor del Grupo, hicimos un buen Show, la gente conocía el disco “Vida de Perros” y se generó un vinculo, una expectativa de dar y recibir, y poder aspirar a  venir y formar parte de la movida musical Mexicana.

Laura: 2012, nuevo trabajo de los bunkers. Café Tacuba, cheetes, Manuel Garcia ¿qué colaboraciones y sorpresas podemos esperar en este nuevo disco?

Los Bunkers:   A nivel de producción sí, podríamos esperar sorpresas, producir un disco es una fase súper importante de la creación del mismo, incluso a veces puede llegar a convertirse en la mitad de lo que significa el resultado final. Pero como venimos saliendo de un disco tan maravilloso como lo es “Música Libre”, donde invitamos a un autor a participar, que no estuvo presente físicamente, pero fue omnipresente emocional y musicalmente, esperamos contar con la participación de un productor de renombre , hasta el momento se podría repetir la experiencia con MEME si suagenda lo permite, pero independiente de eso esta vez el disco se centrara en canciones propias de Los Bunkers , por ello no tendrá colaboraciones de otros músicos solo será un proceso grupal, sin intervenciones externas más que en la Producción Musical.

Laura: Barrio Estación fue producido por ustedes mismos y algunos álbumes como Muérdete la lengua, opera prima de Francisca Valenzuela. ¿Están produciendo nuevos artistas?

Los Bunkers: No, estamos avocados solo a la creación de muestro nuevo disco, los que componen están en plena tarea de hacer las canciones y los que somos instrumentistas estamos aportando en esa parte musical. Por ahora no sabemos de colaboraciones futuras con otras bandas encuanto a producción.

Laura: ¿Después de 6 discos, Chile, México, vive latino, Lollapaloza. ¿Cuál  es el nuevo reto para la banda?

Los Bunkers: 100% el disco nuevo, eso es lo que mueve a la Banda, es el reto por ahora, queremos que salga publicado en el transcurso del año 2012, ya tenemos muy avanzada la pre-producción del disco, todo el trabajo en la sala de ensayo ya tiene forma y estamos haciendo los Demos para que los escuchen las personas que deben ver la producción, luego de eso ya viene el proceso  en el estudio del registro final. Grabar el disco, promocionarlo y salir a tocar en vivo es la única prioridad de la Banda hoy por hoy.


Para más información de los bunkers visita:




lunes, 30 de julio de 2012

ALBERTO FUGUET

La calle está llena de cine, de música, de cultura pop. Yo creo que la cultura es pop.  


Foto: Javiera Infante

Por Laura Quiceno

“Así creo funciona un poco mi mente: más que creer que los ojos de Dios siempre me están mirando, siento que lo que tengo dentro del cerebro, conectado a los ojos, es una cámara que registra cada uno de mis actos” Por favor, rebobinar. Editorial Alfaguara 1999. 

Videos, pantallas, proyectores, rodajes, cintas conviven con los puntos, comas, párrafos y  títulos de sus novelas. Las páginas de Alberto rompen con la linealidad de la vieja escuela literaria y proponen diálogos dinámicos, múltiples referencias a la cultura pop, desde James Dean, pasando por Mary Stuart Masterton de Something Wonderfull.

Fuguet le apuesta ahora al cine, con tres películas dirigidas por él (Se arrienda, Velódromo y Música Campesina ganadora en el Festival de Cine de Valdivia 2011) y a un portal con dosis audiovisuales diarias, Cinepata.com, una ventana para nuevos realizadores audiovisuales y cinéfilos como yo que reconocemos en Fuguet un heredero del legado de Andrés Caicedo, de una Latinoamérica contada desde otros referentes que huyen de la imitación de mariposas amarillas o Remedios, La Bella mostrando otros universos posibles desde esta parte del mundo.

Con ustedes Alberto Fuguet hablando de esta nueva faceta como director y del portal cinepata.com

Laura: Te conocí por el libro Mi cuerpo es una celda sobre Andrés Caicedo. Infidencias, cartas, diarios  ¿Cómo fue el proceso de investigación, cuánto tiempo te tomo escribirlo, organizar todo el material?

Alberto: Bueno como dice la portada, mi labor fue la de “director y montaje”. No escribí nada. Fue como un año de trabajo, más unos dos más de obsesión o quizás más porque desde que me enteré de Caicedo que me dieron ganas de hacer algo con él. Me intrigaba. Pero en Bogotá conocí gente y su familia y me fui a Cali. Accedí a su material. Mi idea era quizás escribir yo su biografía, es cierto, pero luego capté que no hacía falta. Debía ser el editor que nunca tuvo. Y nada: estoy orgulloso de ese libro y, sin falsa modestia, creo que es el mejor libro de Caicedo, sin lugar a dudas, y el que lo ayudará a que pronto, poco a poco, esté en un sitio de privilegio en las letras latinoamericanas y no sólo como un escritor de culto.

Laura: ¿Qué fue el grupo literario McOndo?

Alberto: Nunca fue un grupo. Y algunos dicen que de literario, nada. Pero creo que eso es la clave: más que un grupo, fue y es una sensibilidad. Hoy puede llamarse quizas contemporáneo o nuevo o urbano pero había que hacer algo en ese momento para molestar.
McOndo es una antología irregular con un prólogo polémico o que causó polémica. De ahí surgieron escritores importantes que siguen dando frutos y otros que quizás desparecieron un tanto. Algunos son amigos míos; otros gente que apenas conozco. Esto se hizo hace mucho por lo que falta mucha gente, sobre todo de los últimos años, que facilmente pueden quedar como McOndos o al menos no son realistas mágicos y la forma como escriben es total y asumidamente pop.

Laura: En tu literatura predominan los personajes urbanos, referencias a la cultura Pop, películas y canciones ¿Esos temas hacen tu literatura más universal, más global?

Alberto: Espero… la idea de escribir (y para mi escribir es lo mismo que filmar, ojo) es para conectar con otros… para tratar de plasmar en algo lo que uno ve, siente… y me atrae captar no sólo los sentimientos sino la época. Y esto por algo muy sencillo: me parece extraordinarimente difícil escribir de un pasado que no conozco. O inventar un mundo futurista. Soy urbano porque, como la mayoría de la población del mundo, habito en una ciudad. Ser rural hoy es la excepción. Las  películas y los libros que más me gustan, muchos de los que ahora se consideran clásicos, fueron en su momento contemporáneos. Hemingway lo fue, Fitzgerald lo fue, Salinger lo fue. Caicedo por cierto lo fue. Entonces uno mira la calle y está llena de cine, de música, de cultura pop. Yo creo que la cultura es pop.  Es decir, es la cultura que habitamos y bebemos y ahora está internet en ella y cuando partí el VHS era clave y luego el CD. No uso estos elementos para ser más global; creo que todos vivimos en un mundo global interconectado. Ahora bien: lo que me importa de verdad es que los sentimientos y miedos y deseos que exploro sean universales. Universal en todos los sentidos: que se puedan entender donde sea y que en el futuro siga entendiéndose.

Laura: ¿Cuántas páginas escribes a diario. Tienes una rutina de trabajo?

Alberto: Uf. A veces cero. Muchas veces cero. Escribo parecido a rodar. Cuando me largo, me largo. No tengo esa rutina de Vargas Llosa. Si ando anotando mucho. Libretas, papeles, etc. Mi rutina es una no rutina pero cuando escribo, escribo de mañana y es como una maratón: todo pasa a ser el libro o el guión.

Laura: ¿Qué nuevas voces literarias en Iberoamérica te gustan?

Alberto: Muchas, aunque ya pasé la edad en que estaba obsesionado con la novedad, con lo nuevo, con saber quiénes son esas voces. A veces caen en mis manos por casualidad. Ahora ando en la onda de leer lo que no está de moda, y en releer y en leer cosas que quizás debí leer cuando era más joven. Pero de Chile están saliendo voces poderosas: desde luego Zambra y un autor llamado Juan Pablo Roncone. Me gusta el cine nuevo argentino. Aún a mi edad ando buscando aliados, autores y cineastas que me hablen, me ayuden a entender al mundo, que tengan una sensibilidad parecida.

Laura: Pasemos ahora a las películas. En las últimas entrevistas hablas más de cine que literatura. Sobre los largometrajes Música campesina (Ganadora a mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011) o Velódromo. ¿Por qué te has inclinado más por el cine en los últimos años?

Alberto: Es cierto… quizás… de más que sí. Quizás porque me siento más cómodo hablando de cine, porque ya no doy muchas entrevistas y las que doy son de cine porque el cine necesita más apoyo (los libros al final dependen de lectores generosos que recomiendan lo que leyeron a sus más cercanos)… para responderte te diría: siempre quise hacer cine y ahora puedo hacer cine. Era mi sueño hacer cine y nunca fue mi sueño ser escritor. Me convertí en escritor; en cambio siempre soñé con hacer películas. Y nada también hay algo de que el cine sigue nuevo para mi y se hacen en grupo, es algo colectivo… es menos solo… y como que ya tengo mis libros y ahora deseo tener mis “obra” cinematográfica… Creo que no es dejé una cosa por otra; no abandoné la literatura.

 Ahora saco un libro llamado Cinepata, que es como una bitácora de cine. Y ando armando un libro de ensayos literarios…  Uno no puede hacer tanto. A veces siento que hago demasiado. Quiero hacer una novela pronto. Pero lo cierto es que ahora ando cerrando un documental acerca de La Ley de la Calle de Coppola y quiero filmar dos pelis durante el 2012.

Foto: Daniel Mordzinsky

Laura: Música campesina ¿cuándo la podemos ver en otros países de América latina?

Alberto: El cine que hago es independiente, no es de Hollywood. Todas las películas que no son hollywoodenses la tienen complicado. Creo que nunca se ha estrenado una cinta colombiana comercialmente. Miento. Creo que Satanás se dio un par de días. Yo tengo claro que lo que filmo no llegará a los cines de todas partes pero sigo pensando que es cine. MC ha viajado harto y ha ido a muchos festivales.

Musica Campesina está ahora en la parilla de Movie City en el cable. Luego será parte en dvd del libro Cinepata. Pero creo que será más fácil verla el próximo año cuando esté disponible en Cinepata.com

Laura:   ¿Cinepata.com cuándo nació, cuál es el propósito de la página? ¿Qué novedades se vienen?

Alberto: No me acuerdo… Nació como manera de tener un cine que está en todas partes. Creo que fue por ahí por el 2009. Filmamos Velódromo sabiendo que teníamos donde exhibirla. Y poco a poco se volvió más que un cine: creo que es una comunidad. Con seguidores, artículos, twiteos, festivales y ciclos off-line y, claro, subir películas gratis en forma legal, no a lo Cuevana, con permiso de los directores.
 Partió difícil pues nadie queria “liberar” sus cintas pero ahora los directores se acercan y captan que llegar a Colombia o a Ecuador o al sur de Chile se vuelve casi imposible. Cinepata está abierto 24/7 y la puedes ver donde sea, no sólo si vives en ciudades grandes. Novedades. Todas las semanas hay novedades. Es como un cine con mucha actividad y creo que también es un medio que escribe de cine. Estoy feliz y orgulloso de Cinepata.com

Laura: ¿La última película que fuiste a ver a cine. Te gusta el ritual de ir a una sala de cine o preferís el sillón de tu casa?

Alberto: Las veo más en la cama, en la casa. A ver… Vi Hombres de negro 3, en 3D y me encantó. Me hizo hasta llorar.  Pero reconozco que veo poco en cine. Una pena pero también es la verdad. En los festivales veo más películas en pantalla ancha.

Laura:   Eso puede ser cierto: una vida es como un guión, lo que necesito es un director” Por favor, reboninar. Editorial Alfaguara 1998. Alberto, el escritor, Alberto, el director de cine¿Qué otro campo te gustaría explorar?

Alberto: Jajajaja. Ahora que soy director, ahora pienso que a veces necesito quizás un productor. O un editor que me organice. Creo que no deseo explorar mucho más. No me veo en música o política. Y sin querer, al meterse uno a dirigir se vuelve un fotógrafo, debe saber de arte, de moda, de sonido, de arquitectura. Pero sin duda la exploración va en buscar historias y formatos nuevos dentro del cine y la literatura y tratar de unirlos. Mi impresión es que el cine empodera a la literatura y viceversa.

Para más información de Alberto Fuguet visita:
@_cinepata



martes, 3 de julio de 2012

MOMENTO 1: LA DESPEDIDA DE CHARLY

Foto: Carlos Andrés López franco / @androfacto

Charly ya no es el de Say no more, lo acompaña un séquito de músicos llamado The prostitution.  La introducción con cada una de las caratulas de sus álbumes, preparan al público para el momento número 1 de Rock al Parque 2012. Sus pasos con Sui generis, con Spinetta, su contagioso Influencia hacen parte de esta nueva era de Charly. La despedida del público colombiano en el último de los segundos: una venia que estremeció a más de cien mil espectadores,  hizo de la música piel, y de los 18 años del festival, una manifestación en la voz que rompió hasta el final el Escenario Plaza . ¡Grande Rock al Parque 2012! La fuerza de la diversidad.

MOMENTO 2: CHARLY GARCÍA, FERNANDO SALAMEA Y ZORRITO VON QUINTIERO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Las letras de Charly saben a amor. Algunas historias tienen como soundtrack Cerca de la revolución o Rezo por vos. Otras terminaron con Me siento mucho mejor o asesíname. Algunas empezaron  al ritmo de Pasajera en trance con la voz de Andrea Echeverri y el bandoneón de Fernando Salamea.

MOMENTO 3: NOFX

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Ver a NOFX en Colombia es quizá uno de los mayores aciertos de Rock al Parque 2012. Un show al mejor estilo del punk rock de los 90's, con risas entre canciones, saltos entre los riffs de guitarra y un impresionante despliegue de energía anticomercial, colmó con creces las expectativas de los asistentes. Los maestros de la escena independiente agitaron sus ácidas crestas con la fascinante química de sus seguidores; cerrando así  la última noche del festival más grande de latinoamérica.

MOMENTO 4: SINIESTRO TOTAL

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Punk desde la monarquía española. La irreverencia de una leyenda atrajo miles de fans para escuchar el anarquismo decantado tras 30 años de esencia. Siniestro Total no tenía crestas, ni rompía guitarras contra el piso, y sin embargo pisó con bota de acero una noche llena de latidos con ansias de estallar.

MOMENTO 5: 1280 ALMAS, LA BANDA TÍPICAMENTE BOGOTANA

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

La 22, Marinero… El repertorio musical para el cumpleaños número 20 de las 1280 almas, recordó sus pasos en la historia del rock capitalino. La banda típicamente bogotana, después de emocionar los oidos de más de 50.000 espectadores, anuncia su adiós definitivo dentro del festival para dar paso a nuevos referentes de la música.

MOMENTO 6: VICENTE GAYO DE MÉXICO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Vicente Gayo es la cuota mexicana de rock experimental y beats electrónicos. Ely Guerra, Zoe y Julieta Venegas pisaron alguna vez una tarima de Rock al Parque al igual que ellos, y no se bajaron de ella sin el aplauso agradecido de sus espectadores. Los nuevos sonidos mexicanos son refinados y bien producidos. El G.a.y.o y los fractales de fondo llenaron la tarima del escenario Bio.

MOMENTO 7: CIEGOS SORDOMUDOS

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

"El beat de mi corazón está latiendo justo al mismo tiempo (...)" Alejandro, Pablo y Jota se apropian del Escenario Plaza con muchas de las canciones que traducen sus 18 años de trayectoria. Dos generaciones rockeras por derecho, de letras que inspiran suaves colores y sonidos en su mejor punto de cocción, abrieron la gala de homenajeados en el último día del festival.

MOMENTO 8: TARIMA ESCENARIO BIO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

El brillo de la tarde baña de luz los aplausos del público. Gente de todos los estilos salta y grita a un solo ritmo. Las luces elétricas, las guitarras emotivas y las ovaciones de sus fieles espectadores, hacen de este escenario el más valioso para las nuevas tendencias del Rock y su increible diversidad.