lunes, 16 de diciembre de 2013

CAFÉ TACUBA: MI 2013 SONÓ A MÉXICO

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Por Laura Quiceno
@Lauquiceno

Café Tacvba cierra el 2013, un año que en mi caso sonó a México. Ver a esta banda es una experiencia espiritual. Un viaje por sus primeros discos con sabor a chile y guacamole (Café Tacuba y Re)  hasta los sonidos más melancólicos y letras reflexivas (Valle Callampa, homenaje al grupo chileno Los Tres y Sino), con una sinfonía perfecta donde los sonidos no son invasivos, lo electro y el rock se combinan en justa medida, sin saturar al público.

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Cada concierto me sorprendo con las bandas mexicanas, Ximena Sariñana y Café Tacuba fueron para mí las mejores presentaciones del año, tal vez por esa originalidad, ese sonido único que no pretenden empaquetar o etiquetar con una fórmula de “rock mexicano” o “fusión mexicana rock”, no, Café Tacvba tiene un sonido único que desnuda en las presentaciones en vivo.

 Los músicos se entregan con sus voces, pasan de un instrumento a otro, del teclado a ser la voz principal y hasta se animan a hacer la coreografía de una canción que transformaron, a la que pusieron su sello y dieron a conocer a las nuevas generaciones: Déjate caer de los Tres de Chile.

Las canciones de su último álbum El objeto antes llamado disco muestran una evolución de la mano de un gran productor como Gustavo Santaolalla. Escuchar en vivo por primera vez El Baile y el salón, Volver a comenzar, Olita del altamar o Eres es un placer sonoro que cierra este año lleno de sonidos e imágenes. 
Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Rubén Albarrán (voz y guitarra), Quique Rangel (bajo), Joselo (guitarra y voz), Emmanuel “Meme” Del Real (teclados y voz) han crecido entre luces, escenarios y gloria, pero en la tarima parece que tocaran para ellos, que hicieran parte de un ritual íntimo donde la música es una experiencia espiritual. Auténtica, desnuda y sin poses.

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

viernes, 11 de octubre de 2013

"RECUERDO LAS CANCIONES A LAS QUE LES CAMBIÁBAMOS LA LETRA EN REPUDIO A PINOCHET"

Javiera Mena

Por Laura Quiceno

Busco “Javiera Mena” en Google y aparecen cientos de portales indies, blogs con fondo negro, letras fucsia y banners amarillos. Es la reina de este tipo de publicaciones y desde su primer trabajo “Esquemas juveniles” hasta “Mena” su voz, sus melodías y sus letras reflejan lo mejor de esa melancolía chilena heredada de Violeta Parra y Pablo Neruda.

Javiera prepara el lanzamiento de su nuevo disco financiado a  través de crowfunding y el lanzamiento de su primer single en noviembre. Mena hace parte de los sonidos melódicos de América Latina, de letras suaves con influencia de la música de los abuelos y los padres. Hablamos con ella sobre este nuevo trabajo, las secuelas de la dictadura en su familia y sus colaboraciones con artistas como Julieta Venegas y Gepe.

Laura: Esquemas juveniles, Mena, ¿qué novedades traes en tu tercer disco?

Javiera: Nuevas canciones, tratando de describir la vida nuevamente, de variar y no repetirme. Mejor dejar para la escucha esta respuesta.

Laura: ¿Por qué se decide a financiarlo con crowfunding?

Javiera: Mis discos siempre han sido independientes y autofinanciados. Hace algunos años armé  junto con Cristián Heyne mi propia agencia (Unión del Sur) para no depender de nadie y poder tomar yo misma las decisiones  relacionadas con mi carrera.  El crowdfunding se nos presentó como una manera de trabajar en la misma línea de la independencia pero con el apoyo de los fans. De este modo, los incorporamos a  las fases de producción del nuevo disco al mismo tiempo que, a cambio de su apoyo, les entregaremos material inédito  como mi primer disco nunca editado (Primeras Composiciones 2000- 2003) y un libro biográfico digital escrito por Alvaro Bisama, un súper escrito chileno. Todo está súper bien explicado en www.javieramena.com 

Laura:   ¿Qué creció escuchando en su casa? ¿Qué tipo de música?

Javiera: En mi casa sonaba mucho Pop en español, Camilo Sesto, Roberto Carlos, Juan Gabriel. Por otro lado, mi abuelo ponía música docta como Bach y Brahms o cosas orquestadas como Pérez Prado y Ray Coniff. Era una familia de gustos musicales variados y muy melómana.

Laura: Le tocó la dictadura, ¿qué recuerdos tiene de esa época?

Javiera: Mis mayores recuerdos vienen de la etapa final de la dictadura. Muy inocente pero con la conciencia de que esos uniformados eran el demonio pues le hicieron mucho daño tanto al país como a mi familia. Sin ir más lejos, mi propio abuelo fue torturado.

Lo que más recuerdo son las canciones a las que les cambiábamos la letra en repudio a Pinochet. Cantábamos la Lambada así: "Llorando se fue, la Lucía con el Pinochet" (Lucia Hiriart, esposa de Pinochet) o también "Mami qué será lo que quiere el negro...", y nosotros decíamos "QUE SE VAYA PINOCHET!". También recuerdo a mi abuelita haciéndome "shhhhht!!!" porque ella sentía miedo, pero a la vez me dejaba. Jejej tengo mil recuerdos más pero me alargaría mucho si sigo!


Laura:    ¿Qué es el amor para usted? ¿Se considera cursi, romántica?

Javiera: Actualmente proceso que el amor no es solamente el amor de pasión a lo Romeo y Julieta. El amor  también es la empatía, y se manifiesta de muchas formas. Es un sentimiento que va mutando y que hay que saber apreciar en todas sus presentaciones, porque a veces uno se deprime de no tener pareja y no ve alrededor todo el amor que hay.

 Me considero normalmente cursi y romántica, poniendo canciones al atardecer pensando en besos.  Además,  yo trabajo haciendo canciones, muchas de ellas inspiradas en el amor pues no deja de llamarme la atención la fuerza que emite el sentir atracción hacia alguien. Es muy impactante y no lo subestimo, al contrario lo considero un misterio sin resolver.

Laura: Gepe, Julieta Venegas ¿qué artistas latinoamericanos hay que escuchar?

Javiera: Ellos, claro, y  les recomiendo también a los también chilenos Fredy Michel,  Marineros y Alejandro Paz.

Laura: ¿Cómo se conoció con Alberto Fuguet?

Javiera: Nos presentó Cristian Heyne, ellos son amigos de hace años. Tuvimos buena onda  y juntos hicimos el video de Esquemas Juveniles.

Laura:      ¿Qué es lo mejor de nosotros los géminis?

 Javiera: Raffaella Carra y Kylie Minogue

Laura:      ¿y lo peor?

Javiera: George Bush 

Laura: Desde hace algunos años hay una movilización muy fuerte para que se legalice el matrimonio entre personas del mismo sexo, como gay ¿Cómo ve el panorama en su país y en América Latina sobre este tema?

Javiera: Es complejo. El matrimonio ha sido inventado por los mismos creadores de la homofobia y en ese sentido, no me termina de cerrar la idea del matrimonio gay pero, aún así, creo que legalizarlo podría tener una repercusión positiva en la educación de los niños.

De niño te están diciendo qué está bien y qué está mal, y obvio que si no hay matrimonio gay y te sientes atraído por alguien del mismo sexo vas a entender que algo anda mal. Por suerte hoy tenemos muchos medios para informarnos y sacar nuestras propias conclusiones al momento de dejarnos llevar por las hormonas y lograr definirnos.  

En Latinoamérica el tema ha ido madurando y creo que el mayor avance hoy pasa por nuestras mentes y convicciones proyectando en el día a día el no ser invisible,  en no tener miedo de mostrarlo y decirlo.

Laura: ¿Qué artistas de la nueva movida chilena le gustan (Francisca Valenzuela, los Bunkers, Denver, astro, Camila Moreno?

 Javiera: Yo me crié con los Fredy Michel, con Mamacita, con Diego Morales, con Gepe, son mis hermanos musicales.

Laura: ¿Qué le gusta de Santiago de Chile? ¿Qué lugares recomendaría?

Javiera: Lo que más me gusta de Santiago es que tiene un gran cerro en el centro. El cerro San Cristóbal es lejos mi lugar favorito de Santiago. Es muy grande y puedes perderte en su naturaleza, sentirte lejos de la ciudad estando en el centro de la ciudad. Al subir ves todo Santiago, Los Andes y la Cordillera de la Costa.  Es impresionante,  más que el central Park o el Parque del Retiro, porque es una gran montaña. Cuando voy me siento privilegiada en el mundo entero de estar ahí.

Laura: ¿Y cuál de todos los artistas que ha conocido la sorprendió por su calidad artística, humana?

Javiera: Julieta Venegas, cuando la conocí no podía creer lo  tranquila y amable que era.  Su persona tiene algo que no sabría como describir, te da mucha calma, y la vez te quieres arrodillar frente a ella, pues habiendo escuchado su música y sus letras, es conmovedor. La admiro demasiado.

Laura:   ¿Compuso la canción agüita de MTV? ¿Cómo la contactaron? ¿Por qué se le midió al proyecto?

Javiera: Los amigos de MTV vieron mi potencial como hacedora de hits y me invitaron a componer la canción central de la serie Niñas Mal para Dana Paola. Yo accedí feliz pues soy una amante de la forma canción.  La experiencia me gustó un montón y quiero seguir haciendo hits pues para mi el pop mainstream es pura magia.

Laura: ¿Está enamorada?

Javiera: Sí, de las 10 canciones de mi nuevo disco. 

Laura: Y cuándo no está componiendo o sobre un escenario ¿qué le gusta hacer?

Javiera: Amo dormir, leer, correr,  y tener una serie que ver. 

Laura:   ¿Cuál es su himno hoy?

Javiera: Justamente el de hoy es Fantasy de Earth Wind and Fire.


Para más información de Javiera visita:


viernes, 23 de agosto de 2013

EL REGALO DEL COLECTIVO MONDONGO A LOS REYES DE ESPAÑA

“Debe ser tan difícil como trabajar en soledad, pero nosotros entendimos que la unión de energías, compartir, ceder, mezclar, favorece nuestra búsqueda” Juliana Laffitte


Por Laura Quiceno

En el 2002 un colectivo argentino de artistas recibió un particular encargo: realizar el retrato de los reyes de España para su visita oficial en el 2003. Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso, los integrantes del colectivo de ese entonces realizaron el encargo, pero con picardía resignificaron los intercambios coloniales y utilizaron como material para los rostros de los reyes, los espejos de colores utilizados por los españoles en el trueque.
Y es que para Juliana y Manuel, con más de una década de trayectoria, jugar, curiosear y moldear con todo tipo de materiales es su obsesión. Maradona con cadenas de oro, el retrato del escritor Rodolfo Fogwill hecho a base de algodón, El  Che Guevara hecho con balas, Carlos Gardel con alfileres y lo último, su muestra  “Argentina” que incluye paisajes hechos en plastilina que se exponen hasta el próximo 15 de septiembre en el Museo de Arte de Buenos Aires (MAMBA)
Me hablan de su relación con Fogwill, el arduo trabajo con carne ahumada para el retrato de Lucien Freud y sus obsesiones vigentes en el arte.

Laura: ¿De dónde surge la idea de trabajar con materiales no convencionales?

Colectivo Mondongo: De la necesidad de contar historias o transmitir energías de una manera diferente.  Después de mucho trabajar, investigar y probar con una variedad enorme de materiales, hemos de alguna manera arribado a una especie de hogar con la plastilina y los hilos de algodón.  En ellos estamos profundizando hace varios años.

Laura: Galletas, espejos, carne ahumada, monedas. ¿Cuál ha sido el material más difícil de trabajar?
Colectivo Mondongo: Las carnes han sido un desafío enorme, no sólo por el momento en que decidimos abordar este material (fue durante gran la crisis económica en Argentina del 2001) y realizamos una serie de cuadros, como objetos suntuarios, íntegramente realizados con carnes.  Generaron una enorme controversia. Y por otro lado domar el material fue muy difícil y tóxico.
 Retrato Rodolfo Fogwill
Laura: ¿Cuánto tiempo se toman en presentar cada retrato o paisaje? 
Colectivo Mondongo: Depende de cada uno. Los retratos que hacemos en hilo en general son de 3x2 metros y nos llevan muchísimo tiempo, los trabajamos entre 2 personas y también requiere un pegamento volátil que es sumamente tóxico, por lo que no podemos pasar mucho tiempo en lo mismo.
Laura: Provocadores, polémicos, irreverentes ¿cuáles de esos adjetivos prefieren?
Colectivo Mondongo: Esos adjetivos ya nos quedan viejos... serían de hace 10 años atrás. Ahora creo que elegiría el de laburantes.

Laura: ¿Qué significa el escritor Rodolfo Fogwill para el colectivo? ¿Cómo lo conocieron?
Colectivo Mondongo: A Fogwill lo conocimos en el 2000 y siempre ha estado muy presente en el taller, en nuestras vidas.  Fue sumamente importante su presencia en nuestro camino, tan inteligente, sensible y generoso.
  
Francisca
Hilos de algodón sobre madera/ Cotton thread on wood
300 x 200 cm
2011-2013
Anna y María
Hilos de algodón sobre madera/ Cotton thread on wood
300 x 200 cm
2013    

 Laura: ¿Qué temas les obsesionan?
Colectivo Mondongo: El dolor, la belleza, la muerte, el arte, el endemoniado sistema capitalista.

Laura: ¿Qué artistas de la nueva ola les gustan?

Colectivo Mondongo: Paul McCarthy, Hugo Rondinone, Marcelo Pombo, Sergio De Loof, Marcia Schvartz, y más es que tengo una débil memoria

Laura: ¿qué otras artes los inspiran en su trabajo, la música, la literatura y el cine?
Colectivo Mondongo: Si, todas esas a tope. 

 Laura: En un mundo donde se favorece la figura del autor, de los egos ¿qué tan difícil es trabajar en colectivo?
Colectivo Mondongo: Debe ser tan difícil como trabajar en soledad, pero nosotros entendimos que la unión de energías, compartir, ceder, mezclar, favorece nuestra búsqueda.

Laura: ¿Qué podemos ver en “Argentina” su exposición en el MamBa?
Colectivo Mondongo: Son dos salas. Una es un paisaje de la provincia de Entre Rios, en ARgentina, en un recorrido de 45 metros compuesto por 15 paneles de 3x2 metros cada uno.  Es un altorrelieve hecho todo en plastilina. Esta geografía que conocimos en un pequeño descanso de 3 días que tomamos con Manuel hace 5 años encontramos una metáfora directa con nuestra país.  Es un lugar que cíclicamente se inunda por la crecida del rio, y los árboles van muriendo, pero cuando el agua se retira nuevas vidas comienzan a crecer de estos troncos moribundos, es un constante renacimiento.
La segunda sala son retratos, de nuestro entorno más íntimo, la mayoría en hilos de algodón,  4 túneles y una escultura que es un costillar y esternón realizada toda en monedas de 10 y 5 centavos de pesos argentinos.

Argentina, se exhibe en el Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.

Laura: ¿Para qué sirve el arte?

Colectivo Mondongo: Para mí una salvación, un camino que agradezco estar andando aunque es doloroso a veces. Me gusta lo que dice nuestro amigo, maestro, curador Kevin Power:
“El poema es un hecho político, del mismo modo que una huelga o una revuelta son acontecimientos poéticos, y que una obra de arte, al definir unas formas y un lenguaje nuevos, presta al mismo tiempo claridad y fuerza a la evolución social."



domingo, 11 de agosto de 2013

MARLANGO

“Dame puertas abiertas, camas desechas, pasos perdidos, silencio en la piel” Dame la razón

Fotos: Carlos Andrés López Franco
@androfacto
Leonor Waltling- Presentación en el Gimnasio Moderno- Bogotá

Por Laura Quiceno

La conocí en el cine, primero como musa de Almodóvar en ‘Hable con ella’ y luego en ‘Mi vida sin mi’ de Isabel Coixet. Luego un amigo me regaló el 'The electrical Morning' de Marlango: “Es la banda de Leonor Waltling, la de Almódovar” dijo y así como con los libros, con las canciones, creo que son revelaciones que llegan a tu vida por una razón.

De ese trabajo ‘Silence (in this área) y ‘Hold me tight’ se quedan en la memoria sonora,  asociada a momentos y a personas.


Fotos: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Después de seis años de ese regalo los veo por primera vez en vivo en Bogotá. Leonor es la ‘frontgirl’ canchera, su rostro, su cuerpo está acostumbrado a los escenarios, a los teatros, a las luces, puede ser suave y fuerte a la vez y su interpretación siempre va a acompañada de su histrionismo.

Me gusta mucho el sonido de la batería y la base instrumental en perfecta sincronía con la voz de Leonor. La noche llega a los sonidos más mellow con ‘Dame la razón’ y ‘Gira’ y la sensualidad española con ‘Semilla negra’

Me gusta su presentación íntima, sútil y ‘Dame la razón’ se convierte en un nuevo himno en mi vida.


@MarlangoOficial
@LeonorWaltling1

lunes, 29 de julio de 2013

EL PODER DE UNA CHICA CON UN TECLADO ROJO

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto
Por Laura Quiceno

Escuchar en vivo una canción que se volvió tu himno en momentos de tristeza es una sensación hermosa. “No vuelvo más” de Ximena Sariñana suena por primera vez en Bogotá, en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.


Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Los sonidos más melódicos de sus primeros trabajos (Como soy, Vidas paralelas, Un error), pasando por sus canciones en inglés (Different, Shine Down) con más presencia de su banda, hasta las inéditas “No vas a venir” y “Cuidado conmigo”

Ximena viene armada del poder de sus letras, de un teclado rojo y sus historias íntimas hechas sonidos femeninos. La honestidad y la desnudez de su arte conectan con el público, una de las bandas sonoras de tu vida que no decepciona en vivo.

@ximenamusic

sábado, 13 de julio de 2013

ROCK AL PARQUE EN IMÁGENES

Fotos: Carlos Andrés López Franco

@dantespinetta
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco


@tappanmusic
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

@BosnianRainbows
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

@arboldeojos
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

@emmahorvilleur1
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

jueves, 4 de julio de 2013

NORA LEZANO, LA ESPÍA DEL ROCK ARGENTINO

 “De Buenos Aires mi casa, las calles con adoquines y los silencios, que cada vez son menos”


Por Laura Quiceno

Gustavo Cerati vestido de etiqueta en un paisaje lleno de neblina, Charly García y Cerati riendo juntos en un sofá, Luis Alberto Spinetta con los ojos cerrados y de perfil, Fito Páez en backstage. Con su lente los músicos parecen desnudos, sin pose y es esa la esencia de las fotografías de Nora Lezano, la espía de dos décadas del rock en Argentina.

Entre giras, conciertos y cafés escribía algunos diarios que ahora salen editados con el título “Sin sueño se duerme también” una compilación fragmentos y palabras de su vida musical y visual. La edición limitada (300 ejemplares) realizada por Nora muestra otra faceta, la faceta de las palabras que algunos de sus amigos como Fito Paez la animaron a explorar.

Con ustedes Nora Lezano, la espia del Rock argentino.

Laura: ¿Qué es la curiosidad para vos? 
Nora: Una virtud.

Laura: ¿Quién te regala tu primera cámara?
Nora: Yo misma a los 20 años.

Laura: ¿Qué te enseño la vida entre conciertos y bandas?
Nora: Que no hay que idealizar  a nadie! jajaja

Laura:  ¿Cuál ha sido el concierto de tu vida? 
Nora: Spinetta y las Bandas Eternas.

Laura: ¿y el momento inolvidable  que capturaste con un click?
Nora: Unas fotos de Cerati vestido de mujer.

Laura: ¿Qué sentís por Charly García?
Nora: Amor y admiración.

Laura: ¿Qué sentís por Cerati?
Nora: Amor y admiración.

Laura:   ¿Cómo lograr que el otro “no pose” frente a vos, que quiera mostrarse desnudo?
Nora: Para lograr eso soy honesta conmigo misma, con el otro y con mi profesión. Eso significa no llevar yo una pose cuando hago mis retratos.

Laura:   Pasemos ahora a la escritura ¿llevas diarios, lees diarios en la literatura?
Nora: Llevo diarios desde muy chica. Y si, también soy una consumidora de diarios (Anais Nin, Kafka, Baudelaire, Victoria Ocampo, Ana Frank).

Laura:    “Sin sueño se duerme también” es un diario que se volvió libro? ¿Cómo surgió la idea?
Nora: Es un libro que reúne muchas de las anotaciones que hice en mis diarios desde siempre. Siempre escribí en cuadernos (tengo muchísimos!), y un día me dije: ¿Por qué no pasar algunas de esas anotaciones a un archivo de Word? Y ahí, lo imprimí y lo mostré a un par de amigos, y ellos me insistieron a que lo publique.

Laura: Y el nombre. ¿Por qué ese título?
Nora: El título es una frase de una canción ("La Cortina") de un grupo argentino, Las Pelotas. En uno de mis cuadernos estaba esa frase y al momento de buscar un título justo estaba leyendo a Gurdieff, él dice que el hombre moderno vive en el sueño, que vivimos en automático, que no tenemos control sobre nosotros mismos, no controlamos nuestro propio mecanismo y que cuando tomemos plena conciencia de nosotros, ahí nos despertaremos. Entonces no dudé en que ése era un buen título. Un buen juego de palabras.


Laura:   Está escrito en prosa, en poesía. Regálanos un fragmento. 
Nora: 


1.
Todos somos como ratas.
Todos estamos hechos de estrellas.
2.
Kurt nunca usaba cordones cuando era niño.
Le gustaba caminar en el barro con tacos altos.
Durante años se abrazó con fuerza a la incomodidad.
Cada vez que atravesaba un desahogo se le arrugaba la cara.
Un día perdió el eje y desde entonces cargó con una historia torcida.
Una noche de estrellas pronunció su nombre.
Impulsado por un lujoso anhelo de paz interior decidió poner fin a su primavera.
¡Me siento puramente monstruoso, apropiadamente feliz!
Y en el techo de la habitación del escopetazo todas las vocales sonaron igual: vidriosamente infinitas.

3.
no tengo los pies en la tierra 
abajo de los pies está el cielo
¿cuánto más arriba caería si me dejara soltar?


Laura: ¿Cuándo te decidiste a publicarlo, quien te animo?
Nora: Mis amigos me han animado.... Yo estaba bastante insegura.....

Laura: ¿Qué libro tenés en tu mesa de noche hoy?
Nora: "La música", de Margarite Duras.

Laura: Y las últimas fotografías que tomaste?
Nora: A un preso, Alejo,  en la cárcel.

Laura: ¿Qué otro arte querés curiosear?
Nora: Teatro, fotografía, literatura Ya he curioseado en el video!

Laura. ¿Qué tipo de literatura te conmueve?
Nora: Adoro a Artaud,  Bellatin, Sallinger, Cortázar, Burroughs, Lispector, la poesía de Allen Ginsberg, Patti Smith, Pizarnik, Lou Reed, Blake!  y tantos otros!

Laura. ¿Qué te gusta de Buenos Aires?
Nora: Mi casa, las calles con adoquines y los silencios, que cada vez son menos...

Laura: ¿El próximo libro de escritos o fotografías?
Nora: hummm... espero que de fotografías!!!!!!

Laura: ¿Qué es lo más bonito de admirar, de conocer a tu ídolos?
Nora: Lo más bonito es compartir vivencias con ellos.

Para más información de Nora visita: http://noralezano.com/

miércoles, 19 de junio de 2013

MANUEL CUELLAR

“Ahora mismo Internet es la nueva imprenta” Manuel Cuellar



Por Laura Quiceno

En 2012 el diario El País lanzó una convocatoria para buscar nuevos talentos en Iberoamérica, envié unos cuentos sobre mi obsesión con las imágenes y las cámaras fotográficas y en febrero de ese año me convertí en un “nuevo talento en literatura”. Esa publicación me abrió las puertas para escribir en el mundo digital y viajar a México y a Argentina. "los nuevos talentos del País" contó con la coordinación de de Manuel Cuellar, periodista especializado en temas culturales que durante 17 años recorrió la sala de redacción del periódico y hoy dirige un laboratorio de periodismo cultural en la red: El Asombrario.

‘Las editoriales valientes’ ‘El Cd como arte (en vías de extinción) y ‘Una fotográfa llamada Eva Amaral” son algunos de los títulos del “Asombrario” una publicación digital que le apuesta a los temas de nicho, esos que a veces no generan tantas visitas para pero si credibilidad y lectores fieles. En la red se gestan laboratorios de periodismo cultural y nuevos medios que le apuestan a las historias de largo alcance, no a la inmediatez.

¿Cuándo nace el Asombrario? ¿Con qué apuesta?

ElAsombrario.com nace el 12/12/12, justo al cumplirse el primer mes del ERE salvaje que llevó a cabo EL PAÍS y por el que despidieron a 129 periodistas, un tercio de su plantilla, pese a que la empresa no había declarado pérdidas y los miembros de su Consejo de Administración se habían repartido bonus millonarios. Un mes después de que EL PAÍS utilizara una de las leyes más criticadas del Gobierno conservador de Mariano Rajoy, la reforma laboral.

 La apuesta de ElAsombrario.com supone ofrecer a los lectores reportajes y temas con largo recorrido que normalmente no se encontrarán en los periódicos tradicionales aunque también tenemos un ojo puesto en la actualidad, por supuesto. Además, buscamos propuestas culturales asombrosas que no tienen cabida tampoco en los grandes medios. Siempre con una línea editorial libre, progresista y comunicativa con el lector. Consideramos que la educación, el medio ambiente y la cultura, como el desarrollo sostenible, son las mejores vías para que España mire con optimismo hacia el futuro. Apostamos también por cultura LGTB.  

  ¿Publicaciones de nicho ¿esta es la tendencia en la red?

Los grandes dinosaurios de la prensa tienen complicado sobrevivir en un mundo que cada vez demanda una forma de trabajar más en cooperativa. La libertad de los grandes medios en España está en entredicho puesto que casi la totalidad de ellos están muy endeudados y dependen de bancos y fondos de inversión que, por supuesto, han comenzado a tener su peso en la decisión de las noticias que publican y las que no; han variado radicalmente las líneas editoriales de los medios.

Ahora, creo, es el momento de los 'pequeños mamíferos' que tienen más capacidad para maniobrar con más libertad, son más ágiles y necesitan ‘comer menos que los dinosaurios’.ElAsombrario.com pretende buscar el hueco de esas cosas que a la gente le gustan y le interesa leer y que no obtienen en los grandes medios. Y siempre con una voluntad de ser sostenible. Por eso elasombrario.com es un medio asociado a eldiario.es uno de los jóvenes periódicos online que ha obtenido uno de los mayores crecimientos en número de visitas en el último año en España.

 Arte, cine, fotografía, libros, ventana verde ¿cuál su línea editorial, el estilo de los escritos?

Los escritos están muy cuidados y no le hacemos mucho caso a eso de que en Internet siempre hay que dar textos cortos. Creemos que a los lectores les gusta leer y le gusta leer buenas historias. Cuidamos mucho la edición de los textos y siempre intentamos buscar las historias humanas o curiosas que se esconden detrás de las obras y sus creadores. También tratamos de ser críticos cuando pensamos que hemos de serlo.

   ¿Y la estética, el diseño de la página?

Ahora mismo Internet es la nueva imprenta. Es curioso, muchos dicen que la red se ha cargado muchas cosas, pero creo que también ofrece mucha libertad. Ahora, con herramientas como Wordpress o Blogger casi cualquiera puede poner en marcha un proyecto sin necesidad de tener muchos conocimientos de informática. Quise que la estética de la página dejara claro que al ver elasombrario.com nos demos cuenta, de un solo vistazo, que estamos ante una revista online y no ante un blog, ante la bitácora de una sola persona. De ahí que no solo le demos una importancia absoluta a los textos, pensamos que hemos de cuidar las fotografías que ofrecemos a nuestros lectores.

Pero estamos en constante transformación. Hay que tener en cuenta que somos un medio muy joven todavía. Lo último que hemos conseguido es que el premio Nacional de Diseño Óscar Mariné nos haya creado nuestro nuevo logotipo.

 ¿Quiénes escriben en el Asombrario?

En elasombrario.com escribimos varios periodistas que salimos de la redacción de EL PAÍS: Rafa Ruiz, que estuvo 25 años en el periódico; Miluca Martín, que también estuvo más de un cuarto de siglo en el diario y yo mismo que me formé durante 17 años en EL PAÍS. Además contamos con colaboradores, la mayoría periodistas, aunque algunos no lo sean, especialistas en música, cine, libros… Somos un equipo de unas 12 personas más o menos fijas, aunque también invitamos a grandes escritores españoles como Marcos Giralt Torrente, Luisgé Martín, Esther García Llovet o Use Lahoz.

También es muy importante la aportación de gente anónima que tiene mucho talento y a la que no se le ha prestado la atención que merecen. Hemos reclutado a mucha gente anónima que tiene blogs y páginas interesantísimas.  Y estamos siempre muy atentos a todo lo que nos proponen.

¿La cultura es un tema rezagado en la agenda de los medios tradicionales?

Sí y no. En muchas ocasiones los medios tradicionales tienen demasiados intereses empresariales en determinados sectores de la cultura española y marcan gran parte de sus agendas teniendo en cuenta esos intereses. Hablan de los escritores de las editoriales de sus propios grupos, de las películas que se emiten en sus canales de televisión, de los músicos que llevan en sus discográficas… Ahora mismo hay una sobredosis de información política y económica en la España de la crisis.

¿Cómo cambia la difusión de la cultura en plataformas independientes?

Sobre todo no tienes a nadie que te marque la agenda. Publicas lo que quieres, como quieres y cuando quieres. Además, el hecho de no dejarnos presionar por la inmediatez que se imponen los grandes medios, nos permite realizar y escribir los temas más pausadamente, pensando, poniéndoles cariño y no solo rapidez. También nos fijamos en propuestas muy interesantes que normalmente no tienen cabida en grandes medios que suelen apostar por lo ya establecido.

 ¿Cuáles medios digitales y blogs visita?
Muchos internacionales. Revistas como NME, las webs de los grandes museos, Rolling Stone americana, Cool Hunting… Cosas de ese tipo. Pero soy muy ecléctico. Navego horas y horas por la red.

¿La figura del autor en el periodismo tradicional esta devaluada ¿cómo se revitaliza en la red?
Sobre todo con la libertad de elegir los temas y con la capacidad de dedicarle tiempo y cariño a los textos.

  ¿Qué historias o personajes le gusta contar a usted?
Me interesan muchos y variados temas. Pero sobre todo soy feliz cuando detrás de un personaje o una obra determinada logro encontrar una historia humana detrás. Nada mejor que poner un ejemplo: http://elasombrario.com/2013/04/19/paisaje-del-desencanto-de-la-juventud/

 Artes plásticas, literatura o música ¿cuál es su pasión?
Me apasionan mucho la música y la fotografía, pero también la buena literatura…

  Y las redes sociales, ¿cómo se integran al Asombrario?

Las redes sociales son imprescindibles en este momento en todos los medios de comunicación. Hay mucha gente que se ha hecho sus revistas a medida con herramientas como Flipboard. Tenemos cuentas en Twitter @elasombrario y el Facebook:https://www.facebook.com/ElAsombrario En este momento con todas nuestras cuentas, incluidas las de los periodistas más presentes en la revista logramos un alcance superior a los 45.000 seguidores.

  ¿Y una entrevista memorable?
Tal vez la del actor Juan Diego. Fue muy, muy generoso y nos dio una entrevista muy veraz y muy cañera.

 ¿Qué extraña del País?
A algunos compañeros y la época en la que EL PAÍS era realmente independiente y se hacía periodismo sin presiones y sin prisas.

¿Hacía donde va el Asombrario?
Somos un medio dinámico. Nos gustaría terminar de consolidarnos y seguir creciendo. Pero nuestras metas fundamentales son dos: divertirnos mientras lo hacemos y lograr ser sostenibles.

 Gente de Iberoamérica que quiera escribir, tomar fotografías, presentar sus obras ¿cómo pueden participar?
Todas las propuestas son bienvenidas, lo que no quiere decir, y esto es muy importante, que todas vayan a tener cabida en la revista. El proceso de selección es grande. La calidad manda. Se pueden poner en contacto con nosotros en la dirección de mail:elasombrario@gmail.com
  
 ¿Se considera un pionero en la democratización de la cultura, nuevos talentos, laboratorios de creación? ¿Por qué hay que darle paso a las nuevas voces?

No. No me considero pionero en nada. Creo que todo está inventado y me da mucho pudor considerarme nada más allá de un periodista. Creo firmemente que la humildad (no la falsa modestia) es una de las características que deben estar dentro del alma de un periodista, aunque la gran mayoría, al menos en España, no lo apliquen mucho.

@Elasombrario