lunes, 13 de febrero de 2012

WENDY GUERRA

Foto: @WendyGuerraT

Es tan curioso este espíritu errante de los cubanos. Todos piensan que llegamos para quedarnos, pero al final salimos volando. Nos temen. Pobre Saúl. No sabe que estoy entrenada para olvidar. Mañana no, pero quizá el próximo jueves intente recordar su nombre y diga: Raúl
Merci Moscú. Wendy Guerra. Bogotá 39


"HOY SE LLAMAN BLOGS, MAÑANA SE LLAMARÁN BLUES" WENDY GUERRA

Por Laura Quiceno Soto

Wendy Guerra no deja de escribir diarios. Los diarios suyos y de otras personas son insumos para su literatura. En su último libro editado por Alfaguara (Posar Desnuda en la Habana. 2011)  espía en los diarios de la escritora Anaïs Nin y su fugaz paso por Cuba. El universo femenino, el erotismo, la intimidad son sinónimos de su obra. Literatura desnuda, visceral. 

Es para mí un placer presentar  el diálogo con esta habanera.

Laura: En tu Libro Posar Desnuda en la Habana escudriñas en la vida de Anaïs Nin, una escritora francesa que pasa por Cuba  ¿Qué tanto tienes de este  personaje, por qué escribir sobre ella?
Wendy: Anaïs Nin (para las autoras cubanas) pertenece a una dinastía testimonial que, perversamente rompe la letanía canónica de lo convencional en apariencia. Ella destapa la olla del incesto con un compositor cubano, Joaquín Nin, casualmente su padre, autor de danzas, fundador del  Liceo cubano, mito y realidad de la renovación sonora habanera.

Es solo un ejemplo, pues, entres sus páginas se confiesa ante miles de meridianos que conducen a la deconstrucción de una vida cubana en apariencia formal, que en su voz, se desdibuja y adquiere tonos que viajan del melodrama decadente a la tesitura impoluta de una descripción asida a la cruda poética del entorno. Adoro que ensayara dibujar la mascarada social, el interior velado de los años 40 y 50cubanos; es por eso que me dispuse a llenar los espacios vacíos que dejara en los 20, y así, completar (con referencias reales y delirios propios) el puzle que tanto, reitero, nos intrigaba a quienes escribimos diarios íntimos desde la isla.

Laura: En tus inicios, García Márquez leyó tu trabajo y te reveló una voz, un estilo que ya tenías en tus diarios. ¿Qué otros autores fueron determinantes para tu obra?

Wendy: Toda la literatura rusa que recibimos en la escolaridad. La francesa que tragaba a cucharadas en casa con mi madre, la inglesa de la biblioteca juvenil, la norteamericana que nos dejaban escudriñar, la japonesa que entraba en mi cuerpo como un sable y los clásicos que visitaban mi casa cuando aun eran poetas, narradores, guerrilleros  y cantautores “jóvenes e indocumentados”.
Citarlos y olvidar nombres sería una injusticia. Mi madre me enseñó a retener esos instantes como gotas de opio en mi cabeza, ahora suelto mi idealidad y en esa atmósfera escribo, descarto, elijo, lo que me entalla, regresando, visitando cada uno de esos paisajes ya explorados, en la vida anterior de una Cuba bohemia que se nos extravía.


Foto: @WendyGuerraT

Laura: Tu escritura está llena de imágenes cinematográficas ¿Qué tan importante es para vos lo visual, la fotografía?

Wendy: La primera vez que un hombre me desnudó para hacer el amor, cuando temblé ante ese gesto doloroso y adormecedor, hubo un gran silencio, entonces el hombre quiso proyectarme y dibujarme sobre un plan blanco. Mostrar mis pequeños senos y abultado trasero, mi talle demasiado largo como varilla de títere, mis ojos rasgados con ese estrabismo inconstante, mis rodillas redondas, mi rictus tenso de niña de apartamento, mi pelo desgranado como campo de arroz, mis dientes montados, mis pies de jabón, mis espaldas profundas… todo saltó a la vista. Malo o bueno pude verlo en perspectiva.
Este sexo narrado visualmente antes del suceso, este ver la sangre tras verme yo desde, en el trono del desvirgamiento fue la gran iniciación para entender una vida y obra a través de la imagen inicial.

Laura: El amor y el erotismo están presentes en tu obra ¿Los amores han sido insumo fundamental para tus historias?

Wendy: Los amores son en presente continuo el único andamio que puede ayudarme a fabricar un ser verosímil y fuera de serie para cada historia. Hay días en los que extraño a todos, absolutamente a todos los hombres que he sido en mis novelas.

Laura: “No colabores con la desmemoria. Déjate llevar por el recuerdo aunque sea vacuoTodos se van. 2006. Los diarios, la escritura, ¿hay una obsesión por no olvidar?

Wendy: En mi familia tenemos el sino de la pérdida de la memoria. En mi país igualmente y al parecer, recorro el mundo, cambio de aviones y las personas parecen haberse olvidado de una noticia fresca o de un dolor antiguo. Es una pandemia. No puedo caer en esa enfermedad que ayuda a vivir pero no deja registro de lo pasado en este viaje.

Laura: ¿Por qué decidirse por la literatura?

Wendy: Somos la idea y yo. Soy una niña y mujer, seguramente seré siempre un ser solitario. Es mi mejor oficio, para el que me prepararon abandonándome 8 horas en una biblioteca pública, toda la vida en un apartamento de provincia atestado de libros.

Laura: Has viajado por todo el mundo, has conocido nuevas culturas ¿Por qué siempre volver a Cuba, que te ata a esa tierra?

Wendy: Me gusta mi país, su luz, la cuna que encuentro en los que me abrazan. En mi país no soy reconocida públicamente, pero me respetan y me quieren. En medio de las pérdidas sufridas mi país es la familia. Y… ya sabes, uno no elije la familia, es complicado lidiar con ella. Eso pasa con Cuba.

Laura: Muchos te conocimos con la compilación de Bogotá 39 en el 2007  ¿Qué libro o premio fue el que te dio a conocer en Iberoamérica?

Wendy: “Todos se van”. Premio Bruguera. 2006.


Laura: ¿Guardas los diarios de la infancia, de la juventud? ¿Todavía llevas un diario?

Wendy: Sí, aún llevo un diario, los de la infancia están en el aire, los quemé cuando escribí TODOS SE VAN. Demasiado dolor para volver a ellos. El resto se encuentra en un lugar seguro, lejos de aquí.
Laura: ¿Para qué sirven los blogs?

Wendy: No tengo mucha idea, llevo HABANAME en ELMUNDO.ES. Creo que es una columna de autor con un tono semejante a leer los labios de quien se afinca en la máquina para actuar desde espacios personales a los colectivos. Hoy se laman Blogs, mañana se llamarán blues.

Para seguir las palabras de Wendy visita:
@WendyGuerraT


martes, 31 de enero de 2012

NATALIA LAFOURCADE

Foto Cortesia Natalia Lafourcade
@lafourcade

EL POP MELÓDICO Y EXPERIMENTAL DE NATALIA LAFOURCADE

Por Laura Quiceno Soto

Te quiero dar” fue el segundo video en rotación de su primer álbum homónimo lanzado en 2002. Desde esa canción el pop refinado, melódico y experimental de Natalia no ha parado de sonar. Las Cuatro estaciones del amor y Hu Hu Hu superaron las expectativas de críticos y seguidores. Coleccionista de sonidos, artista que crea universos musicales muy íntimos en cada uno de sus trabajos.

En el 2012 Natalia lanza su nuevo trabajo inspirada en el compositor mexicano Agustín Lara. A continuación una exploración por su nuevo trabajo y su mundo.

       Laura:  ¿Cómo se llama tu nuevo trabajo y cuando lo lanzas en Latinoamérica

      Natalia: Aun no estamos seguros del nombre. Pero ya pronto lo sabrán.

Laura: ¿Del pop de tu opera prima, del rock de Casa con Natalia y la Forquetina, de los sonidos orgánicos de Las 4 estaciones del amor y Hu hu hu ¿Qué apuesta sonora y visual traes esta vez?

Natalia: Es un disco de cover, tributo o homenaje a un gran compositor mexicano Agustín Lara, es muy diferente a mis discos pasados y fue un gran experimento y un gran reto hacer este disco. La música es muy romántica y muy melancólica, muy sutil y muy gentil pero con mucha profundidad al mismo tiempo. Siento que suena un poco más mayor que mis discos pasados.

Tuve a muchos invitados y es un disco que armamos entre muchos , por eso mismo es muy diferente a mis discos pasados.  Me encanta y me siento muy contenta con el resultado, siento que es revivir de alguna manera a estas canciones tan del pasado pero con un toque actual y una colaboración de mi parte, tanto en la música como estructuras y letras.

Laura:  La canción azul y huhuhu tienen para mí sonidos con reminiscencias a la infancia. ¿Cuántas veces regresas a ese lugar para componer?

Natalia: Cada que tengo la oportunidad siento que soy muy niña y espero que eso de mi nunca desaparezca. Los niños tienen todo. Son sensibles, sienten ,ven ,saborean de una manera muy distinta a los que ya crecieron. Azul y hu hu hu son de mis canciones favoritas por lo libres que son y lo especiales para mi, son como cortometrajes o fotografías de momentos de mi vida y hacen que nunca se me olviden.

Trato de darme momentos libres, viajar lejos cuando ya me sature de todo , eso me vuelvo a encontrar con mi espíritu, lo que yo soy en ese momento.

 

       Laura:  Sigur RossBjork ¿ Cuales consideras son tus  influencias?

Natalia: Un poco de todo. Ahora tome muchas influencias de la música de México. Escuche mucho la música de Agustín Lara, que se me hace maravillosa y me hizo sentir enamorada de nuevo. Los arreglos que utilizaba con su gran interprete Toña la Negra que son una locura.

Últimamente escucho de todo un poco desde música en ingles como Little Dragon, Kimbra, Janelle Monae, Bon Iver , Feist, Beirut ,entre otros hasta música en español como Geoe, Pedro Piedra ,Javiera Mena, Carla Morrison ,Torreblanca , Ximena Sariñana ,o hasta música de Brasil como Marcelo Camelo que es de mis favoritos en el momento. Un poco de todo.También desde mucho tiempo atrás el jazz me encanta, Ella Fitzgerald, Billy Holiday , Etta James o Elvis Presley. En realidad un poco de todo o mucho de todo. Jja

Laura: Un libro, una pintura, una fotografía …

Natalia: Momo de Michael Ende, Tokio Blues de Haruki Murakami,La isla banjo el mar de Isabel Allende. El Beso de Klimt, Yoshitomo Nara, Tsumori Chisato. Y por supuesto Frida Kalo, y el arte de Violeta Parra que se me hace una genialidad.

Laura: Si pudieras elegir un momento histórico para vivir, ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Natalia: En los 30 , porque en este tiempo la música era increíble, y estaban naciendo muchas tendencias o géneros nuevos que poco a poco se fueron distorsionando.
Siento que era una época muy romántica y bohemia.  

Laura: Una comida y un restaurante en el mundo…

Natalia: La comida mexicana me encanta pero también la comida Tahi la comida Japonesa ,y de la India.

Laura:Algo que da miedo…

Natalia Lafourcade: Me da miedo el fuego, me dan miedo los temblores y los lugares muy cerrados.

Laura: Algo que da alegría…

Natalia: La vida, la música, cantar, la comida, dibujar, bailar, dar un concierto, terminar una canción ,nadar, viajar con mis amigos, trabajar, hacer felices a otros, estar en contacto con la naturaleza, dormir, los postres, EL AMOR , estar enamorada, escuchar música, pasar tiempo con mis papas, ir a conciertos o festivales de música.

Laura:  Un lugar para desconectarse de todo…

     Natalia:El campo , estar cerca del mar. La montaña o lugares en donde hay nieve.

      Laura:  ¿Cuándo inicias gira por Latinoamérica en el 2012?

     Natalia: No lo se pero espero que muy pronto. Tengo muchas ganas de viajar por Latino América y tocar este nuevo disco ya lo pasado. Este año cumpliré ese sueño porque me llenara de felicidad.


Para más información sobre Natalia y el lanzamiento del 2012 visita:
@lafourcade

Agradecimientos: Daniela Quiceno y Juan José Higuera. Lizette Romero (México)


lunes, 30 de enero de 2012

AMÓS PIÑEROS

Fotograma de Video: Simón Hernandez

“AHORA MÁS QUE NUNCA GRITAR LO QUE SIENTES Y LO QUE VES TIENE SENTIDO, MAÑANA SERÁ TARDE” AMÓS PIÑEROS

Por Laura Quiceno Soto

“Instante de luz, no hay casualidad, instante de luz, no lo dejes pasar…”  el video de Amós Piñeros esta rotando con fuerza en los canales nacionales. El ritmo y la letra nos invita a detenernos, hay un beat escondido en toda la canción que es pegajoso. La misma sensación de querer detenerse ocurre en los tracks de El Final de la era, el álbum de Amós y los Santos lanzado en 2011.

Expedición sensorial, reminiscencia a estados de ánimo. Amós Piñeros nos habla de esta etapa:

LQ: En El Final de la Era presentas un sonido suave en algunas canciones (13, instante de luz, poeta, la hiedra)  ¿qué queda del gusto por el punk, el hardcore y el rock industrial?

Amós: El gusto por los sonidos fuertes no se ha ido, aunque para mi es inevitable la   transformación  con el paso del tiempo, sigo siendo el mismo, disfruto de la adrenalina como hace veinte años. En El final de la Era, Alfonso Espriella y yo, abordamos el crear versiones sin ningún tipo de limitaciones de estilo y el resultado, aunque chocante para los seguidores fervientes del estilo radical que tenia Ultrágeno, ha sido revelador.

Vendrán otras canciones que dejarán ver ese legado estético punk y hardcore  así como otras que espero rompan paradigmas creados en nuestros imaginarios. Creo que los radicalismos no son buenos consejeros y es ingenuo pensar que el espíritu libertario se manifiesta en estereotipos de como suenan las canciones, así que pueden esperar cualquier cosa menos que haga bachata o vallenato.

Laura: ¿Qué estas escuchando ahora, qué banda te sorprende?
Amós: Uf, hay tanta buena música ahora, entre una larga lista están: Goran Bregovic, The Checks, Hi Tone, Skrillex, Lamb of god, Ez3kiel, Battles, a estos últimos lastimosamente no pude verlos la ultima vez que tocaron en Barcelona, estábamos tocando al mismo tiempo.

Laura: ¿Con qué músico te gustaría trabajar?
 Amós:  Amon Tobin

Foto: Jorge Brugues

Laura: Barcelona, ¿Qué te gusta de la ciudad? ¿Tenés refugios para crear?
Amós: De esta ciudad me gusta que me permite vivir una vida sencilla: me desplazo en bicicleta, me alimento bien por poco dinero, tengo el mar cerca de casa, puedo caminar por la calle a cualquier hora sin sentirme en peligro, culturalmente es muy activa y estoy a 100 euros de toda Europa.

Mas que refugios para crear tengo lugares que me inspiran y gente inspiradora que ves por la calle, Barcelona está llena de lugares especiales, se notan sus milenios de historia. A veces tienes la sensación de estar viviendo en un parque temático, pero se agradece poder ver el mar cada vez que así lo quieras y sentir que no tienes que mantener un status social para tener dignidad. Aunque el trabajo escasea como en casi toda Europa.

Laura: Luces, violín, teatralidad, multitudes en Rock al Parque y audiencias más íntimas. ¿Qué tan importante son para vos las presentaciones en vivo? 

Amós: Son la razón por la que hago música, al final casi cualquier canción grabada que esté bien producida puede transmitir emociones o funcionar comercialmente, pero lo que se vive al ver una banda en directo no puedes atraparlo en un soporte físico. No importa el tamaño de la audiencia, siempre es un momento mágico el salir a escena.

Laura:  ”Grita lo que sientes, grita lo que ves, grítalo pronto que es tarde después” ¿Todavía Razafuria?
Amós: La raza furia afortunadamente tiene vida propia, no necesita de Ultrágeno para existir, está en nuestros corazones. Simboliza el deseo de unión dentro de la división fundamental que nos imponen y la furia que permite que la vida siga. Es el espíritu de una revolución interior y eso siempre va a prevalecer.

Cuando seamos ancianos aun sentiremos su presencia indefinible pero cierta. Ahora más que nunca gritar lo que sientes y lo que ves tiene sentido. Mañana será tarde.

Para más información sobre Amós y los Santos visita:
@amosylosantos




lunes, 23 de enero de 2012

FASTEN

Foto: http://fastenmusic.com/?page_id=338


MEXICO SUENA A POP
Por Laura Quiceno Soto

México suena a pop. En los 90´ Moenia agrego a las melodías sintetizadores inspirados en bandas como Pet Shop Boys y Depeche Mode, en esa misma década nace el pop rock de Zoé. Fasten es una nueva banda mexicana integrada por Jorge Ferro (guitarra y voz principal), Omar Hernández (sintetizadores) y Jiro Carpinteiro (Batería) que toma los mejor de este legado y lo presenta en forma de indie electro britpop.



 LQ: ¿Cuándo nació la banda, en que ciudad de México están?

Fasten: La banda nació en el 2009, en la ciudad de Cholula, Puebla con la idea de crear un proyecto nuevo, original y positivo. Mapas EP, nuestro primer material discográfico, fue grabado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco y producido por Edgar Huerta (Belanova), y fue donde se definió el sonido de la banda.

 LQ: Moenia, Motel, Zoé… ¿Cuáles son sus influencias?

Fasten: Estamos orgullosos de lo que nace en México, aunque estamos influenciados por diferentes géneros y bandas de todo el mundo, como britpop, house y nu-disco. Algunas bandas y artistas que nos gustan son: Van She, Madonna, Chico Che, y Friendly Fires.

 LQ: El synth pop se sigue consolidando en países como Chile y México ¿Por qué creen que ha tenido tanta acogida?

Fasten: No lo sabemos de cierto, pero suponemos que la música ha ido evolucionando en sus vertientes desde el pop y fusionándose hasta lo que ahora es llamado synthpop. Y es de ésta diversidad y mezcla de géneros que salen propuestas originales.

 LQ: ¿Cuándo giran por Suramérica?
Fasten: Ir de gira por Suramérica sería cumplir uno de nuestros mayores sueños, compartiendo nuestra música con todas las personas que nos escuchan. Así que definitivamente, iremos en cuanto nos sea posible.


 LQ: ¿Cuál es su disquera, su proyecto se dio a conocer a través de las redes sociales y portales de música como soundcloud o reverbnation?

Fasten: Por el momento, podrían llamarnos una banda independiente, pero hemos trabajado desde el comienzo con una productora llamada Liquid Moon Productions y hemos hecho entre éste equipo, el trabajo de una disquera para darnos a conocer. Soundcloud y Reverbnation sin duda han sido herramientas claves en la labor de darnos a conocer, aunque la invitación a participar en el soundtrack de Popland (la telenovela de Mtv), fue lo que nos ayudó a proyectarnos más hacia Suramérica.

 LQ: ¿Una canción que este sonando en este momento en su cabeza?
 Fasten: Turn to Stone de Electric Light Orchestra.
                                                   
 Para más información de esta banda mexicana visita:

Video recomendado: “Trazando Mapas”
Twitter @fastenmusic



martes, 3 de enero de 2012

ANTONIO SKÁRMETA

 Foto: Ana María López
Foto del archivo de Club Cultura. Antonio Skármeta con Rodrigo Moreno en la producción del Programa "El Show de los libros" Chile

"SOY UN ESCRITOR DE FICCIONES. PERO MI VIDA LAMENTABLEMENTE HA SIDO REAL" ANTONIO SKÁRMETA

Por Laura Quiceno Soto

Los hechos históricos son narrados desde las voces de los líderes mediáticos. ¿Y dónde quedan las voces de los chicos que van a la escuela, de los profesionales cesados por una dictadura? ¿Sus dramas cotidianos? Este parece ser el punto de partida del escritor Antonio Skármeta en su novela Los días del arcoíris. Premio iberoamericano de narrativa Planeta- Casa de América 2011.

Chileno, escritor, exiliado, ex canciller, profesor de guión cinematográfico. Premio Planeta en 2003 por El Baile de la Victoria, premio de Narrativa Casa de las Américas José María Arguedas 2003 a la novela La Chica del Trombón, premio Medicis 2001 a la Mejor Novela extranjera publicada en Francia a La Boda del poeta. II Postino o El Cartero de Neruda, película basada en su obra gano el premio Oscar a la mejor banda Sonora.

ENTREVISTA

Laura: En la novela Los días del arcoíris narra las vidas de los personajes detrás del plebiscito de 1988 que derrocó a Pinochet. ¿Por qué narrarlo desde las voces de ciudadanos comunes y no desde los héroes mediáticos?

Antonio Skármeta: Los ciudadanos comunes no tienen nada de común: son los que aportan sus sueños y muchas veces sus cuerpos en las causas más nobles. Tantas veces lo más grandioso ocurre en el momento que creemos estar viviendo una insignificancia. Y después, cuando vemos los frutos de esa acción, ¡qué deslumbramiento! Los mediáticos tienen los medios, aquellos que no lo son tienen la literatura.

Laura: ¿En esta novela se encuentran algunos referentes musicales. Billy Joel con “Just the way you are”, los Beatles, la misma canción de la campaña del No contra Pinochet. ¿La música, el cine, el teatro, como influencian su obra literaria?

Antonio: Mucho. Paso la mitad del día oyendo música, principalmente jazz y bossa nova. Pero también boleros. Y Mozart. Y ópera. Y cantidad de rock. La palabra escrita es parte de un gesto y tiene algo del canto. Muchas veces un texto nos seduce por cierta atmósfera que está hecha con literatura pero que tiene un aire extraliterario. Esto le da espontaneidad y comunicabilidad a la prosa.

Laura: Ficción y realidad se conjugan todo el tiempo en su obra. ¿La política y la literatura, que papel han jugado en su vida?

Antonio: Soy un escritor de ficciones. Pero mi vida lamentablemente ha sido real. A mis héroes les ha ido más mal que bien en la vida real. Son seres vulnerables a los que atropella la violencia y la represión. No me sirve de consuelo que son sólo seres ficticios, porque están labrados en una realidad ardua. Claro, "Los días del arcioíris" remata en un feliz apogeo. Pero los dramas  que quedan a mitad de camino.... La libertad que tenemos en algún momento le costó mucho a muchos dejárnosla de herencia.

Laura: ¿Qué fue el exilio para usted y como determina su obra narrativa?

Antonio: Agrega un motivo, un padecimiento, una escuela, que fue la de cientos de miles de latinoamericanos y que son hoy la de millones de africanos y asiáticos. Cuando has perdido tu casa tienes que construirla día en día en cualquier parte del mundo. No faltan buenos albañiles que te ayudan. La bondad, la fraternidad, la ternura, también saben sobrevivir en tiempos de penuria.

Laura: Otro escritor chileno exiliado fue Roberto Bolaño. ¿Le gusta su obra, le parece innovadora?

Antonio: Estoy escribiendo un artículo sobre él que espero terminar el 2013.

Laura: ¿Cuál es su próximo proyecto?

Antonio: Varios: un libro de cuentos para adultos, otro para jóvenes, una obra teatral, una novela. Y algunas colaboraciones con textos para compositores de música popular y culta.

Laura: ¿Por último, Santiago le sigue pareciendo gris?

Antonio: No, para nada. Está hecha un primor. Venga a ver.

 Para más información sobre Antonio Skármeta y su obra: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/skarmeta/home.htm

miércoles, 21 de diciembre de 2011

POST PUNK GLAMOROSO MADE IN CHILE.



Fotos Noli Provoste
Producción & Arte: Natalia Hume
Asistente producción: Francisca Pizarro


Por Laura Quiceno Soto

Hace tres años la única referencia cultural que tenía de Chile era un texto de cuentos de Roberto Bolaño: El Gaucho Insufrible. No sólo Bolaño se ha consagrado como el escritor de las nuevas generaciones latinoamericanas, la escena musical de Santiago ha crecido de la mano de festivales internacionales como el Lollapaloza.

Oh Margot! Es una banda chilena independiente con reminiscencias a Joy Division, the Ramones and Jesus and Mary Chain. A continuación el diálogo con Jose Ignacio Rojas, en la guitarra y la voz de una banda que dará mucho de qué hablar en el 2012 con su albúm “How to kill some time” :

Laura: ¿Consideras que hay una nueva escena musical en Chile?¿Hay un circuito de bares y festivales en Santiago que estén fortaleciendo esta escena?

José Rojas: "Chile, el nuevo paraíso del pop" titulaba la nota del diario EL PAIS España NOTA EL PAIS . Prueba de ello es la gran cantidad de bandas nuevas que están rotando en el circuito de festivales latinoamericanos. Lollapalloza Chile, Maquinaria Fest y las fechas Fauna han traído grandes bandas al país, junto con abrir la puerta a grupos nacionales para mostrar su trabajo en escenario de primera calidad técnica y gran exposición mediática.

Ahora bien, esta exposición mediática esta circunscrita a la movida sinth-pop Chilena. Nosotros estamos en la vereda opuesta. Somos una banda de guitarras y teclados que hace Rock & Roll. Estamos trabajando tranquilamente, esperando nuestra ola.

Laura: ¿Por qué escogieron el inglés como el lenguaje para expresar sus emociones, sus ideas en las liricas?

José: Me gusta cantar en inglés por que en vivo la gente no se concentra tanto en tus palabras sino más bien, con la melodía de las voces. Usualmente las canciones me agradan por su melodía, más que el contenido de las letras. Junto a ello, el inglés requiere de menos palabras para elaborar la misma idea en español. De todas maneras, nuestro primer EP "Margot" estaba compuesto por 5 temas en español. El inglés es universal y nosotros queremos llevar nuestra música a todo el mundo. Nos gusta mezclar y no repetirnos.

Laura: La canción "Beautiful embracement" me recordó la onda del disco "Turn on the brigth lights" de Interpol. ¿Cuáles son sus influencias?

José: Curiosamente nadie en la banda escucha Interpol. Hay una evidente similitud en la forma de cantar, que prefiero atribuirla a mis influencias de Elvis y Joy Division, más que a bandas contemporáneas. Discos actuales estamos escuchando a The Vaccines, "El Camino" de Black Keys y a una tremenda banda chilena llamada Nueva Costa.

Laura: Después de Chile, ¿cuáles son sus próximos destinos?



José: En estos momentos estamos trabajando en cerrar un par de fechas en Buenos Aires para este Verano. Tenemos algunas propuestas de México y U.S.A, pero creo que utilizaremos esos recursos en invertir en nuestro primer video. Girar por Sudamérica es nuestro siguiente paso. Estamos muy entusiasmados con la idea de tocar en Colombia.

Laura: En el soundtrack de "Lost in translation" la película de Soffia Coppola descubrí a la Banda "The jesus and mary Chain" . ¿ Cuál es su propuesta visual y cinematográfica en el arte del disco, en los videos que empezaran a rotar?

Jose: El arte de la banda lo trabaja íntegramente Fab Ciraolo, nuestro baterista. El es un ilustrador y diseñador en alza dentro de la escena nacional. Su trabajo lo encuentras acá http://fabianciraolo.blogspot.com/ A través de sus ilustraciones surgió este personaje "Margot", que protagoniza nuestras letras y nuestro imaginario. Estéticamente tenemos un rollo muy fuerte con las artes visuales.

Usualmente lo acercan al post punk, por esa mezcla dark y vintage que evoca nuestra música. Actualmente estamos trabajando en nuestro anhelado primer video, que esperamos compartir a principios del 2012 con ustedes.

Para llenarte de nuevos sonidos de esta banda chilena visita:
@ohmargotbanda 







jueves, 8 de diciembre de 2011

FRANCISCA VALENZUELA


Foto: Nano Santa María

Foto: Toni Francois

"NO ME CONSIDERO FEMINISTA PER SE, PERO SI CONSIDERO QUE ESCRIBO DE MANERA FEMENINA" ENTREVISTA A FRANCISCA VALENZUELA

Por Laura Quiceno Soto

Una chica con vestido negro y un piano de cola mira a la cámara y dice “Mujer porque no usas tu voz de otra forma, utilizando algo más que las piernas…dulce…dulce” ¿Quién es ella? Francisca Valenzuela, una artista chilena que hizo poner los ojos de muchos melómanos en este país austral con una generación de artistas con propuestas musicales y visuales innovadoras.

Sus letras inspiran cierto “girl power”. Sus liricas pasan de la suavidad aterciopelada de “afortunada” llegando a un pop directo, fuerte y pegajoso con “Quiero verte más”.

A continuación Francisca habla de su propuesta estética, de algunas canciones que no paran de sonar en su cabeza y su nuevo álbum Buen Soldado.

Laura: La primera canción que roto en Latinoamérica fue "Dulce". ¿Qué te motivó a escribir esa canción?

Francisca: Es una canción que nació como una reacción, una observación sobre el machismo encubierto -y no tan encubierto- que existen en nuestras sociedades latinoamericanas. Es sobre el doble estándar que existe entre hombres y mujeres y alude a cómo se perpetua la idea de que las mujeres "debemos ser" de una manera, debemos vernos de una determinada manera y comportarnos de una determinada manera para ser exitosa, deseada, correcta, etc. Critica la postura del hombre como también la de la mujer que apoya y permite que esto siga sucediendo.

Laura: En el primer álbum "Muérdete la lengua" muchas de tus letras inspiraban cierto "girl power" ¿ Te consideras feminista?

Francisca: No me considero "feminista" per se, pero sí considero que escribo de manera "femenina". Es decir, escribo muchas veces desde mi experiencia personal o desde la visión que tengo siendo una mujer. Sí me interesa el tema de género y si considero importante ser una mujer opinada, empoderada, lúcida, partícipe.

Laura: En "Buen soldado" que apuesta sonora y visual traes. ¿Cuál es la evolución frente al primer álbum?

Francisca Valenzuela: Creo que hay un crecimiento en varios aspectos. En la composición y arreglos musicales, hay una búsqueda de nuevos sonidos, nuevas texturas, nuevas ideas. Se preserva la formación original de una banda e instrumentos orgánicos, pero se incorporaron cosas nuevas como marimbas, bronces, sintetizadores, bombos legueros, etc.
A nivel de letra, era importante crecer y contar nuevas historias. Desafiarse a escribir no sólo desde la realidad y visión de mi personalmente -esta chica del día de hoy que vive tal realidad- pero transportarme a una situación ajena, a un personaje, buscar ser un cuenta cuentos. Y en este tono aparecen canciones de crítica social como Salvador, Entrevista o Crónica. Y a nivel visual quería hacer algo más natural, orgánico, poderoso y abierto. Quería que las fotos del disco y todo el arte fuera limpio, abierto, fresco, al exterior, con pelo suelto. Un paso más allá del glamour y el arte más producido y duro de Muérdete la Lengua.

Laura: El video "Quiero verte más",¿quién lo dirijió?¿donde fue la grabación?

Francisca: Lo dirigió mi hermano Cristián Valenzuela con un amigo, Daniel Molina. Lo grabamos en la torre Entel (la torre de comunicaciones de Santiago). Fue un video muy espontáneo. Yo sabía que quería hacer un video sola, bailando, muy entretenido y relajado y así fuimos un pequeñísimo equipo a la punta de esta torre por unas horas con handicam y me decían, Baila como si fuera el último baile de tu vida! Fue algo muy rico, familiar y la idea del video -el arte, la sencillez, etc- representa el espíritu y lo que yo siento con esa canción: una canción lúdica, femenina, que te hace mover la patita!

Laura: Una canción que esta sonando todo el tiempo en tu cabeza o en tu ipod?

Francisca: The Suburbs de Arcade Fire. Head de Prince. Ritual Union de Little Dragon. Everyday is Exactly the Same y Piggy de NIN. Mazurquica Modérnica de Violeta Parra.

Laura: Y un concierto...?

Francisca Valenzuela: En los últimos dos años he gozado conciertos de NIN, Prince, Little Dragon, Jamie Liddell, AIR.

Mientras escribo la intro de esta nota escucho las canciones de Francisca y de otras mujeres con liricas sinceras y voces inconfundibles (Feist, PJ Harvey) . Francisca está entre las grandes.

jueves, 1 de diciembre de 2011

ARTISTS WHO MAKE “PIECES” SOTANO 30-45 La Macarena



Fotos: Carlos Andrés López Franco- Androfacto

No tiene un aviso en la entrada, es visible por la aglomeración de la gente en la calle. Artistas visuales, ilustradores, músicos se dan cita en el Sótano 30-45 en el barrio La Macarena de Bogotá. Piezas únicas elaboradas con marcadores, lápices, acuarelas hacen parte de la muestra. Laura Arango es una de las expositoras, su obra “Señoras y Señores” es un homenaje a perfiles de anónimos que se cruza por la calle.
Hace cinco meses, en una casa en la candelaria una amiga me entregó un papel en forma de barquito.
-Vea, para usted que le gusta escribir.
La convocatoria decía lo siguiente: “Hace un tiempo, algo de tiempo, quería escribir algo, no me acuerdo qué, algo sobre que te quiero, pero no se que…” y aparecía un email para enviar los escritos. Laura, la de “Señoras y señores” es la creadora de un fanzine literario con portada de rosas rojas y cosido con hilo rojo. Me lo regala esa noche, en un espacio donde se conjuga el placer de la imagen con la palabra: “Este texto nace a partir de la intención de hacer un ensayo audiovisual sobre el ensayo audiovisual”
Los fanzines literarios son lecturas portátiles que fascinan a su poseedor por lo único del contenido visual y literario.
Tengo un nuevo fetiche y amo a los Artists who make “pieces”

lunes, 28 de noviembre de 2011

"CREO QUE ESE ESPÍRITU COMO DE BUSCAR UNA CIERTA LIBERTAD ESTA TAMBIÉN EN NOSOTROS" MILTÓN-DENVER





Fotos Carlos Andres López Franco.
Concierto de Denver en la Puerta Grande. Bogotá- Colombia

Por Laura Quiceno Soto

A finales del 2009 empezó a rotar un vídeo en MTV, una "road movie" con una lirica melódica detrás. Los culpables de fijar ese sonido (Lo que quieras) en mi cabeza fueron Los Denver, un dúo chileno integrado por Miltón y Mariana que combinaban una propuesta estética diferente y sonidos refinados de POP.
Siempre quise hablar con ellos sobre cine y literatura porque presentía un gusto cinefilo en sus apuestas audiovisuales y un lenguaje literario en cada una de sus líricas.

Aquí va la entrevista con Milton del dúo chileno Denver.


Laura: El Nombre de la banda viene del libro “En el camino” de Jack Kerouac. ¿Qué tanto tiene Denver de Jack Kerouac en sus liricas?

Milton: No es tan así, eso lo inventamos en una entrevista, nos gusta mentir: Nos dimos cuenta mucho después lo del libro, no hay nada detrás del nombre o quizás a un nivel inconsciente. Ahora kerouac nos gusta mucho, pero nunca he compuesto un tema diciendo okey estoy pensando en tal libro de kerouac. Pero creo que ese espíritu como de buscar una cierta libertad está también en nosotros

Laura: Cómo descubrieron al escritor colombiano Andrés Caicedo, ¿Cuál es su libro favorito?

Milton: A Caicedo me lo presentó un amigo en San Felipe que lee muchísimo. Mis favoritos, estoy entre que Viva la música y Angelitos Empantanados

Laura: Su propuesta visual es muy interesante. ¿En qué se basan? ¿Tienen un fetiche cinematográfico?

Milton: Sí. Me gusta la estética de los 70 en general en el audiovisual creo que nunca más se volvió a ser tan moderno, hoy se corren muy pocos riesgos. Las vanguardias cinematográficas son nuestra gran influencia

Laura: ¿Alguna película en especial?

Milton: Bueno el setenta es algo pasado pero hay una gran masificación del color y muchos directores que empezaron a hacer cosas para tele y hay ahí una estética muy buena, pero los trabajos de Buñuel en su época mexicana me parecen impresionantes.
Hay cosas de la Nouvelle vague como La Coleccionista de Rohmer, eso de grabar con pocos medios y de lograr una imagen muy pura muy naturalista es algo que un poco por los recursos y un poco por estética nos gusta mucho.

Monte hellman también es otro director que me ha influenciado mucho. Que me ha influenciado mucho. De Chile Cristián Sánchez también bien a la vanguardia con presupuestos bien escuetos pero con un gran sentido estético y rupturista en su imaginario

Laura: Se nota que te gusta bastante el cine. ¿Alguna vez perteneciste a un cine club, has dirigido cortos?

Milton: No he pertenecido a cine clubs pero en San Felipe siempre que podemos hacemos sesiones y hablamos mucho de eso es casi como si fuésemos un cine club. Hice un corto como a los 17 pero no lo terminé

Laura: ¿Un libro pendiente por leer?
Milton: Uh tantos. En busca del tiempo perdido de Proust

Laura: Además de Kerouac y Caicedo que otro autor te gusta?
Milton: Mmm. A ver ahora me acuerdo de Clarice Lispector, Adolfo Couve, Yukio Mishima, José Donoso, katherine Mansfield, Cesare Pavese. No se por ahí

Laura: Ya para terminar. Qué pensas de esta frase: "Artists who make "pieces"?
Milton: No sé no pienso nada al respecto, no le encuentro mucho sentido.

Esta banda irrumpe en la escena musical latinoamericana "Con un gran sentido estético y rupturista en su imaginario". Diane Keaton y En Medio de una fiesta seguirá sonando en los oidos de muchos jóvenes amantes de las nuevas propuestas.

sábado, 19 de noviembre de 2011

"YO ME CASO CON LAS CAUSAS PERDIDAS" DOÑA EDILIA



CONSULTA DE LAS MUJERES RURALES// POLÍTICA PÚBLICA

Me pareció fuerte, dura. Su contextura gruesa, sus cejas tupidas, su forma de saludarme- Usted es Laura?, toda esa primera impresión sería desdibujada dentro de dos horas. En un espacio se reúnen las mujeres rurales para hablar de temas que casi nunca se nombran. El cuerpo de la mujer campesina, el valor de la palabra “ancestral” que en la ciudad esta exiliada.

Edilia es de Santander, ha sido desplazada siete veces, su compañero sentimental fue asesinado y sufrió un intento de secuestro. Trata a las demás de una manera maternal, es la líder, eso lo noto. Me acerco en el almuerzo y le pregunto:

- ¿Edilia, usted de donde es? – de Santander, me contesta
- Pero me conozco toda Colombia, he sido desplazada siete veces.
- Siete veces!- contesto instantáneamente
-Si, y el año pasado me aporrearon, me querían secuestrar-

Me limito a escucharla, sin necesidad de preguntas esta mujer me mostraría un pedazo de su alma en instantes. Ella está acostumbrada a la palabra, sabe que hablar y decir lo que se piensa siempre ayuda a exorcizar los demonios.

- Yo me caso con las causas perdidas. Soy una amante de las causas perdidas, defiendo a los campesinos y al 80 % de ellos ni los conozco.

Nunca nadie me había dicho con tanta pasión que defendía las causas perdidas, las cosas no prácticas, engorrosas, doloras.

- Una vez me reencontré con un muchacho desaparecido, al que busque y busque, y el sólo vio mis piernas desde su celda. Luego nos abrazamos y nos vimos por primera vez.

El testimonio de Edilia está en el libro: Mujeres rurales, derechos, desafíos y perspectivas. Memorias del conversatorio internacional del 7, 8 y 9 de julio del 2010 organizado por el CINEP.

¿Qué sería del mundo sin los amantes de las causas perdidas? ¿Qué sería del mundo sin mujeres como Edilia?

miércoles, 9 de noviembre de 2011