lunes, 29 de julio de 2013

EL PODER DE UNA CHICA CON UN TECLADO ROJO

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto
Por Laura Quiceno

Escuchar en vivo una canción que se volvió tu himno en momentos de tristeza es una sensación hermosa. “No vuelvo más” de Ximena Sariñana suena por primera vez en Bogotá, en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.


Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Los sonidos más melódicos de sus primeros trabajos (Como soy, Vidas paralelas, Un error), pasando por sus canciones en inglés (Different, Shine Down) con más presencia de su banda, hasta las inéditas “No vas a venir” y “Cuidado conmigo”

Ximena viene armada del poder de sus letras, de un teclado rojo y sus historias íntimas hechas sonidos femeninos. La honestidad y la desnudez de su arte conectan con el público, una de las bandas sonoras de tu vida que no decepciona en vivo.

@ximenamusic

sábado, 13 de julio de 2013

ROCK AL PARQUE EN IMÁGENES

Fotos: Carlos Andrés López Franco

@dantespinetta
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco


@tappanmusic
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@BosnianRainbows
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

@arboldeojos
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@emmahorvilleur1
© Todos los derechos reservados. Prohibido el uso, reproducción y/o Difusión de las siguientes imágenes sin autorización escrita por parte del autor. - Copyright © 2013 Carlos Andrés López Franco

jueves, 4 de julio de 2013

NORA LEZANO, LA ESPÍA DEL ROCK ARGENTINO

 “De Buenos Aires mi casa, las calles con adoquines y los silencios, que cada vez son menos”


Por Laura Quiceno

Gustavo Cerati vestido de etiqueta en un paisaje lleno de neblina, Charly García y Cerati riendo juntos en un sofá, Luis Alberto Spinetta con los ojos cerrados y de perfil, Fito Páez en backstage. Con su lente los músicos parecen desnudos, sin pose y es esa la esencia de las fotografías de Nora Lezano, la espía de dos décadas del rock en Argentina.

Entre giras, conciertos y cafés escribía algunos diarios que ahora salen editados con el título “Sin sueño se duerme también” una compilación fragmentos y palabras de su vida musical y visual. La edición limitada (300 ejemplares) realizada por Nora muestra otra faceta, la faceta de las palabras que algunos de sus amigos como Fito Paez la animaron a explorar.

Con ustedes Nora Lezano, la espia del Rock argentino.

Laura: ¿Qué es la curiosidad para vos? 
Nora: Una virtud.

Laura: ¿Quién te regala tu primera cámara?
Nora: Yo misma a los 20 años.

Laura: ¿Qué te enseño la vida entre conciertos y bandas?
Nora: Que no hay que idealizar  a nadie! jajaja

Laura:  ¿Cuál ha sido el concierto de tu vida? 
Nora: Spinetta y las Bandas Eternas.

Laura: ¿y el momento inolvidable  que capturaste con un click?
Nora: Unas fotos de Cerati vestido de mujer.

Laura: ¿Qué sentís por Charly García?
Nora: Amor y admiración.

Laura: ¿Qué sentís por Cerati?
Nora: Amor y admiración.

Laura:   ¿Cómo lograr que el otro “no pose” frente a vos, que quiera mostrarse desnudo?
Nora: Para lograr eso soy honesta conmigo misma, con el otro y con mi profesión. Eso significa no llevar yo una pose cuando hago mis retratos.

Laura:   Pasemos ahora a la escritura ¿llevas diarios, lees diarios en la literatura?
Nora: Llevo diarios desde muy chica. Y si, también soy una consumidora de diarios (Anais Nin, Kafka, Baudelaire, Victoria Ocampo, Ana Frank).

Laura:    “Sin sueño se duerme también” es un diario que se volvió libro? ¿Cómo surgió la idea?
Nora: Es un libro que reúne muchas de las anotaciones que hice en mis diarios desde siempre. Siempre escribí en cuadernos (tengo muchísimos!), y un día me dije: ¿Por qué no pasar algunas de esas anotaciones a un archivo de Word? Y ahí, lo imprimí y lo mostré a un par de amigos, y ellos me insistieron a que lo publique.

Laura: Y el nombre. ¿Por qué ese título?
Nora: El título es una frase de una canción ("La Cortina") de un grupo argentino, Las Pelotas. En uno de mis cuadernos estaba esa frase y al momento de buscar un título justo estaba leyendo a Gurdieff, él dice que el hombre moderno vive en el sueño, que vivimos en automático, que no tenemos control sobre nosotros mismos, no controlamos nuestro propio mecanismo y que cuando tomemos plena conciencia de nosotros, ahí nos despertaremos. Entonces no dudé en que ése era un buen título. Un buen juego de palabras.


Laura:   Está escrito en prosa, en poesía. Regálanos un fragmento. 
Nora: 


1.
Todos somos como ratas.
Todos estamos hechos de estrellas.
2.
Kurt nunca usaba cordones cuando era niño.
Le gustaba caminar en el barro con tacos altos.
Durante años se abrazó con fuerza a la incomodidad.
Cada vez que atravesaba un desahogo se le arrugaba la cara.
Un día perdió el eje y desde entonces cargó con una historia torcida.
Una noche de estrellas pronunció su nombre.
Impulsado por un lujoso anhelo de paz interior decidió poner fin a su primavera.
¡Me siento puramente monstruoso, apropiadamente feliz!
Y en el techo de la habitación del escopetazo todas las vocales sonaron igual: vidriosamente infinitas.

3.
no tengo los pies en la tierra 
abajo de los pies está el cielo
¿cuánto más arriba caería si me dejara soltar?


Laura: ¿Cuándo te decidiste a publicarlo, quien te animo?
Nora: Mis amigos me han animado.... Yo estaba bastante insegura.....

Laura: ¿Qué libro tenés en tu mesa de noche hoy?
Nora: "La música", de Margarite Duras.

Laura: Y las últimas fotografías que tomaste?
Nora: A un preso, Alejo,  en la cárcel.

Laura: ¿Qué otro arte querés curiosear?
Nora: Teatro, fotografía, literatura Ya he curioseado en el video!

Laura. ¿Qué tipo de literatura te conmueve?
Nora: Adoro a Artaud,  Bellatin, Sallinger, Cortázar, Burroughs, Lispector, la poesía de Allen Ginsberg, Patti Smith, Pizarnik, Lou Reed, Blake!  y tantos otros!

Laura. ¿Qué te gusta de Buenos Aires?
Nora: Mi casa, las calles con adoquines y los silencios, que cada vez son menos...

Laura: ¿El próximo libro de escritos o fotografías?
Nora: hummm... espero que de fotografías!!!!!!

Laura: ¿Qué es lo más bonito de admirar, de conocer a tu ídolos?
Nora: Lo más bonito es compartir vivencias con ellos.

Para más información de Nora visita: http://noralezano.com/

miércoles, 19 de junio de 2013

MANUEL CUELLAR

“Ahora mismo Internet es la nueva imprenta” Manuel Cuellar



Por Laura Quiceno

En 2012 el diario El País lanzó una convocatoria para buscar nuevos talentos en Iberoamérica, envié unos cuentos sobre mi obsesión con las imágenes y las cámaras fotográficas y en febrero de ese año me convertí en un “nuevo talento en literatura”. Esa publicación me abrió las puertas para escribir en el mundo digital y viajar a México y a Argentina. "los nuevos talentos del País" contó con la coordinación de de Manuel Cuellar, periodista especializado en temas culturales que durante 17 años recorrió la sala de redacción del periódico y hoy dirige un laboratorio de periodismo cultural en la red: El Asombrario.

‘Las editoriales valientes’ ‘El Cd como arte (en vías de extinción) y ‘Una fotográfa llamada Eva Amaral” son algunos de los títulos del “Asombrario” una publicación digital que le apuesta a los temas de nicho, esos que a veces no generan tantas visitas para pero si credibilidad y lectores fieles. En la red se gestan laboratorios de periodismo cultural y nuevos medios que le apuestan a las historias de largo alcance, no a la inmediatez.

¿Cuándo nace el Asombrario? ¿Con qué apuesta?

ElAsombrario.com nace el 12/12/12, justo al cumplirse el primer mes del ERE salvaje que llevó a cabo EL PAÍS y por el que despidieron a 129 periodistas, un tercio de su plantilla, pese a que la empresa no había declarado pérdidas y los miembros de su Consejo de Administración se habían repartido bonus millonarios. Un mes después de que EL PAÍS utilizara una de las leyes más criticadas del Gobierno conservador de Mariano Rajoy, la reforma laboral.

 La apuesta de ElAsombrario.com supone ofrecer a los lectores reportajes y temas con largo recorrido que normalmente no se encontrarán en los periódicos tradicionales aunque también tenemos un ojo puesto en la actualidad, por supuesto. Además, buscamos propuestas culturales asombrosas que no tienen cabida tampoco en los grandes medios. Siempre con una línea editorial libre, progresista y comunicativa con el lector. Consideramos que la educación, el medio ambiente y la cultura, como el desarrollo sostenible, son las mejores vías para que España mire con optimismo hacia el futuro. Apostamos también por cultura LGTB.  

  ¿Publicaciones de nicho ¿esta es la tendencia en la red?

Los grandes dinosaurios de la prensa tienen complicado sobrevivir en un mundo que cada vez demanda una forma de trabajar más en cooperativa. La libertad de los grandes medios en España está en entredicho puesto que casi la totalidad de ellos están muy endeudados y dependen de bancos y fondos de inversión que, por supuesto, han comenzado a tener su peso en la decisión de las noticias que publican y las que no; han variado radicalmente las líneas editoriales de los medios.

Ahora, creo, es el momento de los 'pequeños mamíferos' que tienen más capacidad para maniobrar con más libertad, son más ágiles y necesitan ‘comer menos que los dinosaurios’.ElAsombrario.com pretende buscar el hueco de esas cosas que a la gente le gustan y le interesa leer y que no obtienen en los grandes medios. Y siempre con una voluntad de ser sostenible. Por eso elasombrario.com es un medio asociado a eldiario.es uno de los jóvenes periódicos online que ha obtenido uno de los mayores crecimientos en número de visitas en el último año en España.

 Arte, cine, fotografía, libros, ventana verde ¿cuál su línea editorial, el estilo de los escritos?

Los escritos están muy cuidados y no le hacemos mucho caso a eso de que en Internet siempre hay que dar textos cortos. Creemos que a los lectores les gusta leer y le gusta leer buenas historias. Cuidamos mucho la edición de los textos y siempre intentamos buscar las historias humanas o curiosas que se esconden detrás de las obras y sus creadores. También tratamos de ser críticos cuando pensamos que hemos de serlo.

   ¿Y la estética, el diseño de la página?

Ahora mismo Internet es la nueva imprenta. Es curioso, muchos dicen que la red se ha cargado muchas cosas, pero creo que también ofrece mucha libertad. Ahora, con herramientas como Wordpress o Blogger casi cualquiera puede poner en marcha un proyecto sin necesidad de tener muchos conocimientos de informática. Quise que la estética de la página dejara claro que al ver elasombrario.com nos demos cuenta, de un solo vistazo, que estamos ante una revista online y no ante un blog, ante la bitácora de una sola persona. De ahí que no solo le demos una importancia absoluta a los textos, pensamos que hemos de cuidar las fotografías que ofrecemos a nuestros lectores.

Pero estamos en constante transformación. Hay que tener en cuenta que somos un medio muy joven todavía. Lo último que hemos conseguido es que el premio Nacional de Diseño Óscar Mariné nos haya creado nuestro nuevo logotipo.

 ¿Quiénes escriben en el Asombrario?

En elasombrario.com escribimos varios periodistas que salimos de la redacción de EL PAÍS: Rafa Ruiz, que estuvo 25 años en el periódico; Miluca Martín, que también estuvo más de un cuarto de siglo en el diario y yo mismo que me formé durante 17 años en EL PAÍS. Además contamos con colaboradores, la mayoría periodistas, aunque algunos no lo sean, especialistas en música, cine, libros… Somos un equipo de unas 12 personas más o menos fijas, aunque también invitamos a grandes escritores españoles como Marcos Giralt Torrente, Luisgé Martín, Esther García Llovet o Use Lahoz.

También es muy importante la aportación de gente anónima que tiene mucho talento y a la que no se le ha prestado la atención que merecen. Hemos reclutado a mucha gente anónima que tiene blogs y páginas interesantísimas.  Y estamos siempre muy atentos a todo lo que nos proponen.

¿La cultura es un tema rezagado en la agenda de los medios tradicionales?

Sí y no. En muchas ocasiones los medios tradicionales tienen demasiados intereses empresariales en determinados sectores de la cultura española y marcan gran parte de sus agendas teniendo en cuenta esos intereses. Hablan de los escritores de las editoriales de sus propios grupos, de las películas que se emiten en sus canales de televisión, de los músicos que llevan en sus discográficas… Ahora mismo hay una sobredosis de información política y económica en la España de la crisis.

¿Cómo cambia la difusión de la cultura en plataformas independientes?

Sobre todo no tienes a nadie que te marque la agenda. Publicas lo que quieres, como quieres y cuando quieres. Además, el hecho de no dejarnos presionar por la inmediatez que se imponen los grandes medios, nos permite realizar y escribir los temas más pausadamente, pensando, poniéndoles cariño y no solo rapidez. También nos fijamos en propuestas muy interesantes que normalmente no tienen cabida en grandes medios que suelen apostar por lo ya establecido.

 ¿Cuáles medios digitales y blogs visita?
Muchos internacionales. Revistas como NME, las webs de los grandes museos, Rolling Stone americana, Cool Hunting… Cosas de ese tipo. Pero soy muy ecléctico. Navego horas y horas por la red.

¿La figura del autor en el periodismo tradicional esta devaluada ¿cómo se revitaliza en la red?
Sobre todo con la libertad de elegir los temas y con la capacidad de dedicarle tiempo y cariño a los textos.

  ¿Qué historias o personajes le gusta contar a usted?
Me interesan muchos y variados temas. Pero sobre todo soy feliz cuando detrás de un personaje o una obra determinada logro encontrar una historia humana detrás. Nada mejor que poner un ejemplo: http://elasombrario.com/2013/04/19/paisaje-del-desencanto-de-la-juventud/

 Artes plásticas, literatura o música ¿cuál es su pasión?
Me apasionan mucho la música y la fotografía, pero también la buena literatura…

  Y las redes sociales, ¿cómo se integran al Asombrario?

Las redes sociales son imprescindibles en este momento en todos los medios de comunicación. Hay mucha gente que se ha hecho sus revistas a medida con herramientas como Flipboard. Tenemos cuentas en Twitter @elasombrario y el Facebook:https://www.facebook.com/ElAsombrario En este momento con todas nuestras cuentas, incluidas las de los periodistas más presentes en la revista logramos un alcance superior a los 45.000 seguidores.

  ¿Y una entrevista memorable?
Tal vez la del actor Juan Diego. Fue muy, muy generoso y nos dio una entrevista muy veraz y muy cañera.

 ¿Qué extraña del País?
A algunos compañeros y la época en la que EL PAÍS era realmente independiente y se hacía periodismo sin presiones y sin prisas.

¿Hacía donde va el Asombrario?
Somos un medio dinámico. Nos gustaría terminar de consolidarnos y seguir creciendo. Pero nuestras metas fundamentales son dos: divertirnos mientras lo hacemos y lograr ser sostenibles.

 Gente de Iberoamérica que quiera escribir, tomar fotografías, presentar sus obras ¿cómo pueden participar?
Todas las propuestas son bienvenidas, lo que no quiere decir, y esto es muy importante, que todas vayan a tener cabida en la revista. El proceso de selección es grande. La calidad manda. Se pueden poner en contacto con nosotros en la dirección de mail:elasombrario@gmail.com
  
 ¿Se considera un pionero en la democratización de la cultura, nuevos talentos, laboratorios de creación? ¿Por qué hay que darle paso a las nuevas voces?

No. No me considero pionero en nada. Creo que todo está inventado y me da mucho pudor considerarme nada más allá de un periodista. Creo firmemente que la humildad (no la falsa modestia) es una de las características que deben estar dentro del alma de un periodista, aunque la gran mayoría, al menos en España, no lo apliquen mucho.

@Elasombrario

viernes, 17 de mayo de 2013

SERGIO LAGOS


"El disco Irreversible tiene que ver con que la vida va mucho más allá de la muerte, con que la energía que nosotros ponemos en este planeta no desaparece y claramente se transforma" Sergio Lagos


Por Laura Quiceno

Antes tenía la costumbre de ver videoclips en las mañanas, ahora escucho la radio. En un viaje relámpago a Cartagena en abril vuelvo a esa costumbre y lo primero que pongo es MTV. Aún sin un café e intentando salir de la cama de la habitación del hotel veo un video que me deja en silencio, se trata de “Ayer” de Sergio Lagos, grabado en Valparaíso, en un paisaje típicamente chileno y una explosión de juegos pirotécnicos que me dejan sin palabras.

Empiezo a espiar la música de Sergio por lo visual y me encuentro con que además de músico es periodista y presentador en Chile. Lengua y Ayer son los dos primeros sencillos de su trabajo Irreversible con videos protagonizados por mujeres que explotan sus sentidos y llevan a los oyentes a un viaje sonoro. Con ustedes Sergio Lagos.


Laura: ¿Quién dirigió el vídeo de Ayer? ¿Qué buscabas transmitir con la lírica y el videoclip?

Sergio: El video de Ayer está dirigido por Andrés Mardones, Andrés es un amigo mío de la infancia, nos conocimos en el sur de Chile. Él es cineasta y, bueno sus ganas de participar (porque ya la hizo en alguna oportunidad con un clip de Marciano desde Rotterdam, en Holanda) surgieron desde nuestra amistad, y en ella también fuimos conversando conceptos y el disco Irreversible tiene que ver con que la vida va mucho más allá de la muerte, con que la energía que nosotros ponemos en este planeta no desaparece y claramente se transforma.

Uno puede sentir que la vida es un instante pero en cada instante hay un momento de eternidad. Un gesto amable, una caricia, una palabra bien dicha pueden transformarse en algo inmortal y, por eso el disco se llama Irreversible. Y por eso también los tres videos tienen que ver con lo sobrenatural, de alguna manera, sin ser películas de terror ni nada por el estilo, hablan de mundos que nosotros no podemos palpar físicamente pero que existen.

En el primer clip, en el de Lengua, hay un personaje que tiene una conexión con el mundo de los sueños y desde ahí hace levitar cosas y tiene como estos poderes. Luego en Ayer hay otro personaje femenino que tiene comunicación con un algo, un qué, con un espectro, un espíritu, un ángel… no sabemos bien, y que es la que la acompaña en este viaje por Valparaíso. Y ahora vamos a presentar un tercer clip que se llama Fugaz en el cual aparecen dos chicas albinas que tienen poderes de sanación con los animales. Y con esto cerramos de alguna manera esta trilogía de clips con Andrés Mardones.

 Laura: Irreversible, compusiste todas las canciones y te involucraste en la producción ¿cuéntanos un poco de tu búsqueda artística?

Sergio: Para mí la música es un desafío, no podría encontrar un sinónimo más exacto. No soy músico profesional, tuve serios problemas en el conservatorio, nunca estudié, todavía me siento un neófito y un analfabeto realmente en términos musicales, pero siento que la música también es un poder creativo y ese poder uno lo puede ir trabajando desde el rigor y la constancia. Entonces para mí la música ya sea como Marciano o como solista, tiene que ver con eso, con poner manos a la obra e intentar poner lo mejor de uno en este tiempo de composición, de trabajo, de producción.

Yo no tengo una carrera profesional trazada con la música, sino que tengo una relación vital con la música, yo necesito que la música me inspire para seguir levantándome en la mañana. De eso se trata todo esto.

 Laura: ¿Cuándo se lanza?

Sergio: De alguna manera el disco no tuvo un lanzamiento formal, sino que tuvo 35 lanzamientos pequeños. No quisimos cargarle la mano a una fecha sino hacer sentir que el lanzamiento era la gira por Chile y, ahora, estamos viajando a Lima, tenemos muchas ganas de estar en Bogotá y en Medellín donde hemos recogido invitaciones también, Buenos Aires también se avecina entonces cada presentación de alguna manera es una lanzamiento de este disco.

Si vamos  a presentar en el final del proceso la obra en total, creo que es eso lo que nos falta. Vamos a reunir, más que en un lanzamiento, vamos a despedir el disco con los videos, las fotografías, con el vinilo, con los materiales anexos que vamos a presentar y, también me parece interesante que el disco haya tenido un tiempo de presentación para que la gente que lo haya escuchado tenga la oportunidad de vivirlo un poquito más intensamente en un concierto.

Geraldine Neary en el videoclip "Ayer" dirigido por Andrés Mardones

Laura: Espío una entrevista tuya en closer.cl, acetatos, cassetes habitan tu casa ¿qué tesoros discográficos conservas?

Sergio: wow!, es la biblioteca musical de mi madre la que yo conservo y claro, parte de la mía, entonces hay de todo, desde Pedrito y el lobo, pasando por El Principito, El Chavo del Ocho, toda la discografía de Los Jaivas, los discos que mi madre en su época New Wave traía a Chile, de los The Cure, de la Patti Smith, uff, es enorme, es enorme la colección y algún día la podremos compartir, pues esto es lo que yo espero también poder heredarle a mi familia como mi principal tesoro.. discos, discos que van a  tener mucha vida para darles vuelta y para repasarlos y escucharlos, espero que eso así sea. En fin! pero me gustaría tener todos los discos del mundo, me faltan! Jaja. 

Laura: En Colombia cada vez que un actor, presentador pasa al mundo de la música o viceversa es difícil conseguir esa credibilidad en el mundo de la música ¿Qué pasa en chile?

Sergio: Creo que es una situación global, a la gente le gusta que el actor sea el actor, que el periodista sea el periodista pero las personas tienen dobles, triples y diversas vidas y yo creo profundamente que la diversidad es un valor también. Por cierto a mí me hubiese gustado ser sólo músico, y haber sido un tipo con esa convicción clara, como cuando el zapatero te dice que es zapatero y es con exclusividad, a mi me hubiera encantando pero mi forma de ser y mi curiosidad natural  desbordó los márgenes de la música y entró en un terreno que para mí era muy natural, mi madre es socióloga, mi padre doctor, el  mundo de las ciencias sociales siempre fue parte de mi historia entonces estoy dividido, pero alegremente dividido también.

Con respecto a la credibilidad o no, yo no hago música para ser creíble, yo hago música para creer en mí. Para sentirme contento. Y creo que, si bien recojo con mucha humildad y con mucho agradecimiento los gestos de buena onda para con el disco, los gestos de incertidumbre o de confusión con respecto a esto de los dobles roles, siento que no son mi problema, sino del mundo.

 Laura: ¿Por qué vivir y explorar tantas facetas? ¿Se va a definir por una?

Sergio: No, yo creo que la vida es lo que es, yo he sido muy feliz haciendo comunicaciones también, he comunicado cosas que me parecen muy relevantes, he tenido la fortuna de ser parte de equipos en el mundo audiovisual de los cuales estoy muy muy orgulloso, y siempre creo que ahí también hay ventanas creativas. Claramente en la música es donde yo me pongo en peligro, en riesgo, es lo que más me cuesta, es lo que se me hace más difícil, es en lo que tengo que sangrar mucho para poder lograr algo, pero es exactamente eso lo que me motiva y si tú me lo plantearas y me dijeses: “mira en Colombia tenemos una beca para gente como tú y te vamos a premiar para que sólo te dediques a la música”, recojo el guante encantado y no hablemos más, pero por lo pronto mi mundo profesional es en el periodismo y mi mundo privado, poético, artístico, es la música.

 Laura: ¿Cuál es su sonido característico como artista?

Sergio: A ver, Marciano fue y es una agrupación de sicodelia, electrónica, muy rockera y, mis discos solistas son más allá del armado guitarrero, sónico, emparentados claramente con el rock. Definir un sonido es una búsqueda permanente, tú terminas un disco y ya estás buscando una nueva respuesta. Yo creo que en cuanto a los discos editados, en Marciano está clara su lógica, y con estos tres primeros discos de autoría creo que también, ahí en lo objetivo era sumar camas y camas de guitarras, que es lo que más me llama la atención, me gusta muchísimo la armonización de las guitarras, pero en un proceso creativo hacia un cuarto disco solista, debo reconocer que estoy absolutamente perdido y que no sé si vamos a ocupar pianos y teclados o sólo guitarras acústicas, o en fin, pero eso lo irá dando el tiempo

Laura: ¿qué escucha en su ipod?

Sergio: No tengo Ipod. y mi teléfono celular no lo tengo cargado con música, pero si tengo muchos discos y muchos vinilos y tengo tornamesas y pequeñas tornamesas por todos lados, entonces me doy el tiempo de seguir escuchando estos formatos más tradicionales. Me sigue encantando el formato más tradicional y me pasa con la música en kilos y en megas que se me pierde y no la puedo observar.

Laura: ¿Y cuál libro está en su mesa de noche?

Sergio: Estoy leyendo Venus y Adonis de Shakespeare, y es fantástico, nunca había leído a Shakespeare y está muy loco, porque el uso del lenguaje como un camino de alta complejidad y de alta profundidad es admirable. Yo admiro muchísimo a la gente que escribe, tal vez creo que es el arte más duro, más difícil, la literatura, y los admiro a todos, a las personas que escriben cuentos de novelas rosas, a los que hacen artículos periodísticos, todo lo que sea de letras me parece fascinante. Yo pasé mucho por ahí, en algún minuto pensé que iba a ser escritor pero todo esto quedó sólo en estudio y en admiración.

Laura: ¿Por qué a las mujeres nos gustan tanto los sonidos acústicos, las letras suaves y profundas?

Sergio: Qué buena pregunta!. Porque en esencia las mujeres son el alma que mantiene el romanticismo vivo en el planeta. Y yo creo que hay una conexión entre estos elementos y la femeneidad. Efectivamente las mujeres son más suaves, son más acústicas y son más profundas.

Laura: ¿Y toques en Suramérica?

Sergio: vamos por Suramérica total, sí que sí, estamos seguros también que dentro de muy poco nos encontraremos en Colombia.   

@sergiolagos


lunes, 8 de abril de 2013

EDMUNDO PAZ SOLDÁN


“Bolaño tenía una visión romántica y a la vez lúcida de la literatura. Eso creo que engancha a muchos y es culpable de muchas vocaciones literarias. Veía la literatura como un arma para iluminar el horror de nuestro tiempo, y al escritor como un guerrero en esa lucha, pero a la vez no se hacía ilusiones” Edmundo Paz Soldán

Foto: Liliana Colanzi



Por Laura Quiceno

“… Los viajes, el sexo y los libros son caminos que no llevan a ninguna parte y que sin embargo son caminos por los que hay que internarse y perderse para volverse a encontrar algo, lo que sea, un libro, un gesto, un objeto perdido, para encontrar cualquier cosa, tal vez un método, con suerte lo nuevo, lo que siempre ha estado allí” Literatura + enfermedad= enfermedad. 
El Gaucho Insufrible. 
Roberto Bolaño.

Bolaño desnudo, Bolaño Visceral, pienso en algunos títulos para esta entrada y sólo recuerdo ese fragmento del escritor en El Gaucho Insufrible. Llegó a Bolaño por una especie de pesquisa detectivesca de la adolescencia ¿Por qué hablan tanto de él en las revistas literarias y los escritores de Bogotá 39? ¿Qué me estoy perdiendo? Empiezo por el Gaucho insufrible y su prosa directa, sin adornos de la realidad, sigo con el “Te vi en la televisión y me dije este es mi tipo” el inicio de Putas asesinas y Estrella Distante y una trama extraña sobre escritura nazi en Chile. Busco fragmentos de entrevistas con su esposa Carolina López y me sumerjo en su vida, ya no sólo en su prosa.

Edmundo Paz Soldán y Gustavo Faverón reúnen en Bolaño Salvaje testimonios de sus amigos más cercanos: Enrique Vila-Matas, Rodrigo Fresán, Juan Villoro, Ignacio Echevarría. Un primer plano de Bolaño en la portada con el detalle de sus gafas y sus dientes invita a los lectores a sumergirse en su mito interminable. Hablo con Edmundo Paz Soldán sobre este libro que planea una nueva edición este mes en España y que dibuja para mí la relación obsesiva, cercana e inevitable de Bolaño con la literatura “A la literatura nunca se llega por accidente, nunca, nunca, que te quede bien claro. Es digamos el destino, un destino oscuro, una serie de circunstancias que te hacen escoger. Y tú siempre has sabido que ese es tu camino”

Edmundo nos cuenta sobre sus próximos proyectos, su blog Rio Fugitivo y la radiografía de un libro difícil de sacar de la cabeza y una pregunta rondando en la cabeza ¿Qué sigue en la literatura latinoamericana después de Roberto Bolaño?


Laura: ¿Cómo conoció a Roberto Bolaño, por qué libro?

Edmundo: Comencé con Los detectives salvajes y no fue un encuentro feliz. Dejé la novela después de 150 páginas. Después leí Llamadas telefónicas y me encantó. Así que decidí volver a Los detectives y de ahí no paré.

Laura: ¿Cuándo surge la idea de escribir un texto sobre Roberto Bolaño?

Edmundo: Gustavo Faverón me había propuesto coeditar un libro, pero yo no lo tomé muy en serio. Después, allá por el 2005, fui a un encuentro literario en Lleida y conocí en persona a los editores de Candaya, que estaban pensando sacar una colección de crítica de autores contemporáneos, y me acordé de la propuesta de Gustavo y ahí al vuelo les ofrecí un libro de crítica sobre Bolaño. Ellos aceptaron también al vuelo, así que cuando volví a los Estados Unidos me puse en contacto con Gustavo y comenzamos a armar el libro.

Laura:   ¿Por qué el título: Bolaño salvaje, qué otros nombres rondaban por tu cabeza?

Edmundo: Para serte sincero, no me acuerdo si había otros títulos. Pensamos en jugar con alguno de los títulos más emblemáticos de Bolaño, y ahí salió Bolaño salvaje.

Laura: ¿Cuál fue el primer escritor en el que pensó para escribir en esta compilación?

Edmundo: Pensamos en los más amigos de Bolaño: Enrique Vila-Matas, Rodrigo Fresán, Juan Villoro, Ignacio Echevarría.

 Laura:  “Una cosa esta clara, no hay dudas al respecto, Bolaño escribía desde la última frontera y al borde del abismo Sólo así se entiende una prosa tan activa y cinética, y al mismo tiempo tan observadora y reflexiva. Solo así se entiende su necesidad impostergable de ser persona y personaje”  ¿en cada uno de los textos se presenta a un bolaño obsesionado por la escritura, qué cree que significaba la literatura para él?

Edmundo: Bolaño tenía una visión romántica y a la vez lúcida de la literatura. Eso creo que engancha a muchos y es culpable de muchas vocaciones literarias. Veía la literatura como un arma para iluminar el horror de nuestro tiempo, y al escritor como un guerrero en esa lucha, pero a la vez no se hacía ilusiones: sentía que el escritor estaba condenado a la derrota. Su obra, claro, es una demostración de que la derrota no siempre ocurre. 

Laura: La generación Bogotá 39 de la que usted hizo parte y autores de la generación kindle reconocen la influencia de Bolaño ¿es una moda literaria o realmente cambió la forma de escribir en América Latina?

Edmundo: Es un parteaguas pero creo que a nosotros nos agarró más formados como escritores. Su verdadera influencia se notará en los que están comenzando a escribir ahora.

 Laura: ¿García Márquez, Roberto Bolaño, cuál es el otro gran maestro de la literatura en Iberoamérica a la sombra del boom?

Edmundo: Vargas Llosa, por supuesto. En mi generación fueron fundamentales Cortázar y Puig. En la siguiente generación, Ribeyro.

Bolaños Salvaje prepara una nueva edición este mes en España.

Laura: ¿Cómo es la llegada de la literatura de Roberto Bolaño a Norteamérica, cómo se conoce su obra?

Edmundo: Bolaño comenzó a ser publicado por New Directions, que es clave para autores en traducción, pero su verdadera explosión ocurrió cuando Farrar & Straus publicó Los detectives salvajes. Es muy conocido y está siendo muy leído y citado. Es el autor extranjero del momento, y ha propiciado que las editoriales norteamericanas se vuelvan a interesar por la literatura latinoamericana.

Laura: ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de hacer un libro de compilación?

Edmundo: No es fácil coordinar textos de más de veinte autores. Hay que encontrar un balance, ver que no haya muchos textos dedicados a una sola obra, intentar que los artículos sobre el personaje Bolaño se equilibren con los dedicados a la obra. La desventaja es que no se pueden publicar todos los textos que uno quisiera, y por eso hay un par que quedó fuera pero que merecía estar.

 Laura: ¿Cómo nace tu blog en internet, que publicas?

Edmundo: Llevo un blog, Río Fugitivo, desde el 2005. El 2007 la gente de El Boomeran se me acercó para preguntarme si estaba interesado en que mi blog saliera en su portal. Me gustó la idea y a partir de esa época estoy con ellos. Mis textos son sobre todo de literatura y cultura contemporáneas, con uno que otro artículo de política. Los primeros años escribía muchos posts, como cuatro a la semana, ahora son más espaciados y son sobre todo artículos que publico en otros medios.

Laura: ¿Qué blogs de literatura visita y frecuenta?

Edmundo: Papeles perdidos, de El País. Los blogs de Iván Thays y Gustavo Faverón. No tantos como antes. 

 Laura:    Una de las críticas es que el realismo mágico opaco otras manifestaciones o autores ¿además de Roberto Bolaño que otro autor está en la sombra del boom y merece reconocimiento?

Edmundo: Clarice Lispector, aunque creo que ella tiene cada vez más lectores fieles.

Laura:  “A la literatura nunca se llega por accidente, nunca, nunca, que te quede bien claro. Es digamos el destino, un destino oscuro, una serie de circunstancias que te hacen escoger. Y tú siempre has sabido que ese es tu camino” ¿cómo llega la literatura a su vida?

Edmundo: De manera muy natural. A los diez años, en colegio, un profesor nos hacía leer novelas de Salgari. Me encantaban las dedicadas al pirata Morgan. Después comencé a explorar la biblioteca de mi papá y me topé con su colección de novelas policíacas. No paré hasta terminar de leer las ochenta novelas de Agatha Christie, entre mis diez y mis trece años.

Laura: ¿ En qué nuevo libro trabaja?

Edmundo: En una novela de ciencia ficción llamada Iris.

Laura: ¿Qué es lo más fascinante de la literatura?
Edmundo: Que es un mensaje secreto a la vista de todos.

@edpazsoldan




lunes, 18 de marzo de 2013

REVOLVER PLATEADO


"La música es como un dolor estomacal, tienes que soltarlo todo para estar tranquilo, se mueven tus fibras y ellas tienen que retumbar en algún lado, tienes que escupirlo, tienes que estar en paz contigo"
Mauricio Colmenares- Revolver Plateado
Por Laura Quiceno
Escucho música en la mañana para despertarme y tratar de suavizar la rutina con algo de café, en las tardes cuando ya escribí las cosas del día vuelvo a las guitarras, letras y sonidos suaves. Me gusta estar enterada de los nuevos sonidos pero a algunos sólo los escucho por la emoción que me produce lo nuevo pero no se vuelven parte de mi lista de reproducción. Desde que escuche “Soy un extraño” de Revolver Plateado me detuve, deje de twittear y de llenar hojas en en Wordpress.
Investigando sobre ellos descubro que su líder Mauricio Colmenares tocó con Juanes y con la Beltek y Poper, no soy la Clive Davis colombiana pero creo que darán de que hablar si logran que muchos más se detengan en su sonido como yo.  “Dile al Rey” será el álbum debut de la banda. Hablamos con Mauricio Colmenares, su vocalista.
Laura: ¿Cuándo empezaste a hacer música?
Mauricio: Desde muy pequeño supe que lo mío era la música, mi padre es fan de Hector Lavoe y Ruben Blades, crecí escuchándolos, así que cantaba todos los días esos discos y escuchando sus historias, a los trece años tuve la primer guitarra , escuche a Eric Clapton , Pink floyd y por eso estoy acá.
Laura: ¿Tu paso por la Beltek, cuál era la búsqueda musical y estética de la banda? ¿Por qué se termina?
Mauricio: Conocí a Laura Roman porque me llamo para producir su disco y terminamos haciendo La Beltek, me gustó mucho su voz y sus canciones, tienen la melancolía que me gusta con un toque oscuro, Laura es abierta e hicimos lo que queríamos sin pensar en nada, con La Beltek habían elementos electrónicos y acústicos, grabamos un disco muy bonito, la banda se cansó por falta de apoyo. Laura estaba con toda la energía y a mí se me estaba acabando y decidimos parar un tiempo, ella tiene su proyecto y yo el mío, pero tenemos claro que trabajaremos pronto y grabaremos de nuevo, estamos creciendo cada uno por otro lado y volveremos más fuertes.
Laura: ¿Y en Poper, cuál era el sonido?
Mauricio: Con Navia también buscamos siempre un sonido característico, él es un melómano de la buena música y somos muy curiosos con el sonido, es de esos que sabe historias de cómo se grabaron algunos discos y eso lo reflejamos en "Test". Es un disco de Rock Pop, Somos un buen equipo, escuchamos la misma música y pensamos parecido, cada nota del disco la sentimos realmente y quisimos darle ese aire de rock latinoamericano, artistas como Charly García y Spinetta se sienten en poper igual que pink floyd, the police entre otros.
Laura: ¿Cómo llega la oportunidad de tocar con Juanes?
Mauricio: Conozco a Juan Pablo Villamizar (ex guitarrista de juanes) hace mucho tiempo, los dos somos de Bucaramanga, él es una de mis más fuertes influencias en la música, tocamos juntos en su banda (la cirugía) un tiempo y Felipe Navia (bajista de juanes) también fue el bajista de Poper, juan pablo decidió retirase de juanes, el y Navia me recomendaron con el. Juanes ya conocía a poper y me llamo.
Laura: ¿Qué aprendiste de tu paso con él?
Mauricio: Muchas cosas, Juanes es un gran artista, es un gran músico y guitarrista, es una persona fuerte y decidida, no para, siempre esta moviéndose, siempre está empujando. A parte de lo que significa Girar con un artista grande, de cómo deben ser las cosas para que esto funcione, la mayoría de artistas locales pensamos como artistas pequeños y eso tenemos que sacarlo de nuestra cabeza.
Laura: La Beltek, Poper y ahora en Revolver plateado ¿Cuál es tu búsqueda como compositor en las letras y en la música?
Mauricio: Con el tiempo he aprendido cada vez más a encontrar mi forma de contar una historia, de ser real y sincero conmigo y poder conectarme con la gente que me escucha, madurar mi música y mis letras, atrapar algo hermoso, bueno  o malo, sin hacerle daño y encerrarlo en una canción, no me interesa sorprender a un publico ni adapatarme a el, quiero que lo hagan las canciones solas,  como dice tom waits,arte contra comercio.Ideas contra retórica.
Laura: En la Beltek eras productor, músico ¿en revolver plateado que roles cumples?
Mauricio: Soy productor, compositor, cantante y guitarrista, aunque toda la banda aporta su sonido personal.
Laura: Algo muy característico de la banda son las cuerdas, ¿en qué bandas, géneros se inspiran?
Mauricio: Nosotros lo único que hacemos es robarnos información, cuando se hacen canciones se tocan fibras y sacas todo lo que tienes por dentro, odios, amores, decepciones, alegrías, eso nos inspira, un poco de blues , rock and roll , luz y oscuridad, somos amantes del rock clásico aunque no sonemos totalmente así, escuchamos artistas y bandas como Tom Petty, Eric Clapton, Bowie, tom waits, Pink floyd,, woven hand y para no irnos tan lejos escuchamos a Radio Head.
Laura: ¿Qué bandas actuales les gustan?
Mauricio: Hay artistas nuevos que personalmente me gustan porque están volviendo a la guitarra acústica y a la voz sola sin pretensiones, artistas como fink, matt corby, angus stone... si los black keys son nuevos los incluimos en esta lista.
Laura: ¿Cuándo sale su álbum debut “dile al rey?
Mauricio: Dile al rey saldrá este año, no sabemos cuándo aun, estamos decidiendo si sacamos un disco completo, sencillos , un EP o un disco doble, la decisión de sacar o dejar todas las canciones es difícil, hay mucho material y debemos tomar una buena decisión.
Laura: Hay una movida musical en Bogotá que se esté consolidando ¿qué bandas te gustan de esta nueva ola?
Mauricio: No sentimos que exista una nueva ola, Bogotá siempre ha hecho música y hay una cantidad de artistas escondidos, gente talentosa haciendo buena música, personalmente me gustan más los artistas underground que conozco que los que se conocen en las revistas y la radio, artistas como Jay m vee, matute , Juan Pablo Villamizar , Edson Velandia y los clásicos como  ciegos sordomudos, la derecha, superlitio entre otros son los que realmente han dejado huella, nos han dejado canciones, de los nuevos tendremos que esperar que el tiempo nos diga si su música se quedo  o solo fue un soplo de moda.
Laura: ¿qué tan importante son para ustedes los videoclips, cuál es el concepto visual de la banda?
Mauricio: Sabemos que los vídeos desde que existe MTV son importantes para la mayoría de artistas, ahora lo es YouTube, para nosotros la música es más importante, las canciones son lo más importante, vemos que muchos artistas y bandas piensan mas en el video que en canciones y sus letras, se preocupan más por grabar vídeos e invierten más que en su propio disco, en estos tiempos donde todo es más fácil y a la vez todo es más difícil, optamos por grabar nuestros propios vídeos, el presupuesto para grabar un buen video es alto pero con una buena idea se puede hacer algo simple , a medida que la banda vaya creciendo todo vendrá en conjunto, por eso si alguien nos llegara a ofrecer 30 millones para un video le diríamos que de esos 30 millones 2 van para el video y los otros 28 para el disco, para buscarnos un productor o para sostenernos, si tuviéramos el presupuesto para hacer lo que queremos haríamos una película con nuestra música,nuestras canciones cuentan historias y todas estan hiladas, entonces mientras no se pueda nuestro concepto visual serán nuestras canciones.
Laura: ¿Qué proyectos tienen en el corto y en largo plazo con la banda?
Mauricio: La prioridad de la banda ahora es tocar en toda Colombia y sacar nuestro disco, también tenemos pensado grabar un corto, contar una pequeña historia con algunas canciones del disco.
Laura: ¿A qué suena Revolver Plateado?
Mauricio: Nuestra música suena libre, cada canción es diferente, curiosa, viajera y exploradora del alma y del pensamiento, es un sinfín de músicas, el eco del rock clásico, el blues y algunas tocadas oscuras, aunque también se interesa por la música latinoamericana, tratamos de escaparnos de la música moderna, nos tomamos el tiempo buscando el estilo de Revolver Plateado, somos amantes del sonido, el sonido de tus canciones dice todo de ti.
Laura: ¿Para qué sirve la música en tu caso?
Mauricio: La música es como un dolor estomacal, tienes que soltarlo todo para estar tranquilo, se mueven tus fibras y ellas tienen que retumbar en algún lado, tienes que escupirlo, tienes que estar en paz contigo, de lo contrario nos volveríamos locos, es como ya lo dije, una liberación y un encuentro con mi alma, es hablar con mi verdad, con ese algo que me da tranquilidad ,una necesidad, un puente para comunicarnos con los demás de la mejor manera es como el blues, que es llamar el espíritu de la tristeza y hacer un fiesta con el.
Laura: ¿Próximo concierto?
Será el jueves 21 de marzo en la casa cervecera tres marías Bogotá, después vienen dos conciertos en Bucaramanga.
Dile al rey-acustico