martes, 3 de julio de 2012

MOMENTO 8: TARIMA ESCENARIO BIO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

El brillo de la tarde baña de luz los aplausos del público. Gente de todos los estilos salta y grita a un solo ritmo. Las luces elétricas, las guitarras emotivas y las ovaciones de sus fieles espectadores, hacen de este escenario el más valioso para las nuevas tendencias del Rock y su increible diversidad.


lunes, 2 de julio de 2012

MOMENTO 9: EL CONJURO DE SAUL WILLIAMS

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto


Por Laura Quiceno 

Posesión neoyorkina colectiva a cargo de Saul Williams. Background en sus voces y vinilos. El Feedback de su herencia y la tradición ancestral a través de sus letras, su piel y sus percusiones. Un coctel de R&B y Hip Hop, en medio del conjuro que trae su poesía sonora bajo la luna capitalina.

MOMENTO 10: EL SISTEMA SOLAR CARIBEÑO SE TOMA BOGOTÁ

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Un combo de músicos, con Picó a bordo, muestra tradicional de la cultura de la costa Caribe colombiana hace su aparición en la capital. Los sonidos de Sistema Solar son color naranja y amarillo. Con una presentación radioactiva ahuyentan la lluvia y atraen el calor del mar. 

MOMENTO 11: SKINDRED DE INGLATERRA

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

¿Qué es el Raggacore? Fue la pregunta inicial antes de salir rumbo al Parque Simón Bolívar. Una chaqueta dorada hace rebotar los flashes de las cámaras y las luces. El público se mueve al ritmo de sus preguntas y provocaciones. La catarsis de una noche explosiva llega con su canción Rat Face.

MOMENTO 12: MAREAS DE PÚBLICO EN TORNO AL ROCK

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Alzar la mano para levantar la voz, sentir que eres parte de un todo, corear sin recato tu canción favorita. La energía del público durante la presentación de Skindred es nuestro momento numero 12 de Rock al parque 2012: La Fuerza de la diversidad.

MOMENTO 13: BLONDE RED HEAD- HERE SOMETIMES

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

La voz femenina más dulce que haya pisado el escenario Bio. Liderados por Kazu Makino, la mezcla interracial de Blonde Red Head aparece después de las cinco de la tarde en el Parque Simón Bolivar. Los sonidos suaves llegan también al clímax; las reminiscencias a Sonic Youth, las cuerdas meláncolicas de Here Sometimes… “I’m only here sometimes, under the tree of life”

MOMENTO 14: LAS ROBERTAS- SONIDO NAIF

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Lápiz labial, vestidos de puntos y colores rosa. La juventud y experimentación naif de las Robertas. Meche, Monse y Franco representan a Centroamérica en el Festival que lleva 18 años confirmando el poder la música para reducir las fronteras.

sábado, 30 de junio de 2012

MOMENTO 15: KOYI K UTHO EN EL ESCENARIO BIO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Por Laura Quiceno

Seis personajes en estricto blanco y negro. Una mano metálica sobresale sobre el micrófono; las letras cifradas se mezclan con la puesta en escena y la caracterización de los músicos. Desde Mechanical Human Prototype, pasando por el Vio-logic hasta su más reciente sencillo Decode el metal industrial de Koyi k Utho hace explotar los amplificadores de Rock al Parque 2012.

MOMENTO 16: ZERO, MÁS CERCA AL PÚBLICO

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto


Zero, vocalista de Koyi k Utho traspasa las barreras y canta con el público en una sola voz gutural. El performance se sale de la tarima para sentir las cuerdas vocales de todos sus seguidores.


MOMENTO 17: DAGON Y SU SOLO DE GUITARRA

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Las notas de Inquisition están llenas de tintes negros y rojos. Dos músicos en escena hacen temblar a todo el escenario plaza. El lirismo del Black Metal se toma el primer día de Rock al Parque 2012.


MOMENTO 18: INQUISITION EN EL ESCENARIO PLAZA

Foto: Carlos Andrés López Franco / @androfacto

Las cuerdas de la guitarra se acompasan con las luces del escenario plaza. El lugar se convierte en un lienzo para las notas con distorsión y las pulsaciones intermitentes de la batería. Dagon e Incubus transforman una tarima inmensa, en un espectáculo de luces dedicadas a la oscuridad.

viernes, 29 de junio de 2012

LAS ROBERTAS EN ROCK AL PARQUE

Foto: Natalia Sanabria


Por Laura Quiceno

Las Robertas son una banda de Costa Rica, su primer álbum Cry Out Loud fue difundido a través de blogs independientes y redes sociales en el 2010. Este domingo 01 de Julio estarán en el escenario Redbull Panmerika desde las 4 pm. Banda recomendada de Bogotá sin Edición dentro del cartel de Rock al Parque 2012.

Laura: Su primer disco Cry Out Loud fue lanzado en internet en del 2010 ¿Cuál fue la estrategia de promoción y difusión de la banda? ¿Qué tan importante es lo digital, el “do it yourself” para la transmisión de la música hoy?

 Las Robertas: La verdad no hubo ninguna estrategia, lo subimos a bandcamp y enviamos nuestro link a 2 blogs que nos gustan. El DIY depende de cada banda, escena, para nosotros siempre está presente y aunque estemos firmados por un sello, el DIY (do it yourself) es de las cosas más importantes para nosotros, sea imprimir nuestro propio merch, hacer nuestros afiches a mano, repartir volantes, etc..

Laura: ¿Cómo fueron contactados por la disquera Art Fag Recordings? ¿Qué puertas se han abierto, qué nuevos públicos?

Las Robertas: Gracias a la difusión que tuvimos en blogs importantes de la escena, Art Fag nos encontró y firmamos con ellos en un proceso super rápido. Por Art Fag tenemos la oportunidad de la distribución de copias físicas de nuestra música en tiendas alrededor del mundo, de manera digital y un apoyo increíble. Sí nos ha abierto muchas puertas, debido a que la difusión es más grande que tener la música en internet o blogs. 

Laura: México, Chile, argentina tienen una industria musical reconocida ¿Cómo es el panorama en Costa Rica, que bandas nos recomiendan?

Las Robertas: En Costa Rica hay muchas bandas locales, pero industria no lo hay, aquí no se puede vivir de la música, pero talento y bandas buenas hay muchas. Les recomendamos Monte, Zopilot, Niño Koi, Los Cuchillos, Floriandroids, Continental, Dorados y TGW 

Laura:  SXSW (Austin, Texas), NRMAL (Monterrey, México) Estados Unidos, México, Francia, Reino Unido , Portugal y ahora Colombia. ¿Qué esperan de este toque en Rock al Parque?

Las Robertas: Estamos muy contentos de esta oportunidad y bueno, solo esperemos que la gente que nos vaya a ver la pase bien con nosotros y que disfruten de nuestra música! Nos encanta cuando se presenta el chance de tocar en países de Latinoamérica.

Foto: Natalia Sanabria


Para más información de las Robertas visita:
http://www.facebook.com/lasrobertas
@LasRobertas


lunes, 25 de junio de 2012

18 MOMENTOS, 18 AÑOS ROCK AL PARQUE



El primer gran amor, el primer voto, las primeras rumbas sin cédula prestada, el primer semestre de la U.  Rock al Parque es oficialmente mayor de edad, tiene muchas experiencias por contar y también por vivir. Bogotá sin Edición presentará los 18 momentos de Rock al Parque desde el 30 de junio hasta el 2 de julio.

Descubriremos los sonidos femeninos de las Robertas y Camila Moreno, pasando por Black Guitar de Blonde Redhead, bailaremos con Dub incorporation, y cantaremos una a una las letras de un ex suigeneris , alias  “El Padre de Rock en español” , Charly García.

Las imágenes y las letras se unirán para contar el minuto a minuto del Festival de Rock más grande de Latinoamerica: Rock al Parque.

Síguenos en @bogsinedicion

#18rockalparque



martes, 12 de junio de 2012

DIEGO FONSECA

 Foto: Bahíyyih Maloney

“LA IDEA DEL LIBRO SURGE CUANDO GEORGE W BUSH Y WALL STREET SE METIERON EN MI MATRIMONIO” DIEGO FONSECA

Por Laura Quiceno

Descubrí a Diego Fonseca por una reseña de María Paulina Ortiz del Periódico El Tiempo sobre Sam no es mi tío (Editorial Alfagura 2012) La idea de reunir a 24 escritores latinoamericanos para hablar sobre su experiencia en Estados Unidos y al periodista Jon Lee Andersen me pareció ingeniosa sobre todo por las voces que logró reunir: Jorge Volpi, Santiago Roncagliolo, Daniel Alarcón… entre otros. 

De gira por Latinoamérica promocionando este libro quise preguntarle a Diego, editor asociado de la Revista Etiqueta Negra sobre este proyecto y el estado de salud de la crónica en América Latina.


 Laura: ¿Por qué contar Estados Unidos desde la perspectiva del migrante-escritor? ¿Cómo surge la idea?

Diego: La idea del libro surge cuando George W Bush y Wall Street se metieron en mi matrimonio. Cuando Bush se dirige a inicios de 2008 al Congreso de Estados Unidos, yo había sido recién contratado por una revista latinoamericana con sede en Miami. Tras Bush se cae la bolsa, se detiene la inversión publicitaria y los propietarios de la revista me llaman un domingo al hotel donde pasaba el primer día de luna de miel para decirme que al día siguiente presentaban la quiebra. Decidí que tenía que contar toda esa historia, pero no dí con ningún medio en Estados Unidos que publicase crónica.

De hecho, los demás escritores latinoamericanos de no ficción y ficción que vivían en Estados Unidos y yo conocía colaboraban con medios de la región o España. Como soy editor, pensé como editor: hacía falta algo para reunir esa inteligencia y construí la idea de un libro pero la dejé dormir por un tiempo porque debía reorganizar mi vida, que incluyó nuevo trabajo y mudanza de Miami a Washington, DC. En 2010, Aileen El-Kadi me invita a escribir un ensayo para un libro de la Universidad de Texas sobre el narco en las Américas, y a medida que conversábamos sobre él, le conté la idea del libro, de Sam, y en una semana nos pusimos a trabajar. Hay numerosas razones para tomar como punto de partida el migrante-escritor pero una central es proponer a Sam no es mi tío como un producto que sirva de plataforma y herramienta para una conversación. Plataforma para mostrar cómo un grupo de intelectuales —escritores de no ficción y ficción y académicos— leen el escenario del proceso de integración societaria de los latinos en Estados Unidos, esto es, cómo el país integra a su ficción orientadora un nuevo componente mestizo, sincrético. Y diálogo en el sentido de que es una oferta a los escritores y académicos angloparlantes o no, migrantes o no, para discutir cómo nos vemos mutuamente.



Laura:   ¿24 crónicas escritas por latinoamericanos y un relato del periodista norteamericano Jon Lee Anderson? ¿Por qué busco la polifonía, lo diverso y no un libro más personal sobre su experiencia en Estados unidos?

Diego: La pregunta tiene su respuesta: la polifonía permite dar una lectura de hechos más amplia que una sola visión. Un ensayo personal no hubiera sido tan abarcativo, en temas, en tiempos, como una antología. Mi propia experiencia migrante, por más universal que fuere, mi propia lectura como periodista, editor o escritor, por más profunda, no habría alcanzado para explicar la complejidad del proceso de negociaciones culturales, identitarias, entre los latinos y Estados Unidos. El libro sobre la experiencia personal ya llegará, pero tendrá el mismo proceso que la crónica que escribí. Siempre concibo al periodista, al cronista, antes como testigo, incluso participante, que como protagonista central de la historia. Trato de hallar historias de otros, que siempre son más interesantes que mi propio monólogo.




 
Editorial Alfagurara

Laura: ¿Cuánto tiempo le tomo reunir a un ganador del Premio de Novela Planeta- Casa América (Jorge Volpi), a un Premio Alfaguara 2006 (Santiago Roncagliolo) y al reconocido periodista Jon Lee Anderson entre otros ¿Cómo fue el proceso de selección y edición de las  crónicas?

Diego: Es una respuesta muy sencilla: nada, casi nada, un email. Escribí a Jorge, escribí a Santiago y lo mismo hice con Jon Lee. Todos respondieron al primer correo, todos aceptaron de inmediato —y cuando digo todos, digo eso: todos a quienes contacté. Creo que Aileen pasó por el mismo proceso con quienes ella convocó. En la nómina inicial teníamos casi cien nombres para trabajar pero empezamos con diez y luego creció. Jon Lee fue el último en ingresar, por cuestiones de tiempo. La idea inicial era tener una apertura y una coda: Juan Villoro abriendo y Jon Lee en el cierre. Juan no podía entonces con el deadline —para la fecha de cierre inicial, Juan estaba preparando el inicio de sus clases en New York—. Lo mismo sucedió con otros nombres que no están.

Los criterios de selección fueron amplios: combinación de actividades —periodistas, novelistas y cuentistas, académicos—, geografías —por ejemplo, como México aporta el grueso de migrantes a Estados Unidos, era natural que contase con el mayor número de no-sobrinos en Sam—, un rango de edades relativamente homogéneo entre los treintas y cuarentas.     


Laura:  Etiqueta Negra de Perú. ¿Quiénes son, cuál es la filosofía de la revista?

Diego: Creo que esta pregunta merece la respuesta de mi querido Julio Villanueva Chang, que sigue simbolizando el origen y presente de Etiqueta. Me limitaré a decir que la idea de una revista para distraídos, el motto con que se presenta Etiqueta, para mí remite a quienes están dispuestos a desentenderse un poco de la velocidad de las cosas y los días: frenar, leer, entender.

Laura:   ¿Qué nuevas voces de Iberoamérica lo sorprenden?

Diego: Viene una nueva e interesante generación de cronistas, formados por esta generación, la más numerosa tras los primeros grandes cultores del siglo pasado —García Marquez, Tomás Eloy Martínez, Alma Guillermopietro, por citar tres— y la generación intermedia, que tiene a Caparrós y Villoro como dos grandes alfiles, dos tipos inteligentes, de buen humor, incisivos.

Me llama la atención el interés de España por la crónica latinoamericana y creo que estamos construyendo una buena base con Sam para que se le preste atención en Estados Unidos, una cuña para nuevas voces. En ficción hay toda una nueva camada de escritores jóvenes, menos atadas a las miradas de lo nacional folclórico y más de lo glocal.

Laura:  ¿Cuál es el estado de salud del periodismo narrativo en América Latina?

Diego: Musculado en términos de producción individual, de cronistas dispuestos a hacer de esta actividad un modo de contar la realidad. Algunas experiencias electrónicas de periodistas-emprendedores, que me encantan, me gustan como analogía de quienes salieron del sedentarismo para ponerse en forma. Los medios tradicionales, en cambio, están con tratamiento de vitaminas pero por automedicación. En este punto hay un mayor interés de los medios por dar espacio, pero también mucha confusión: se suelen publicar bajo el rótulo de crónicas textos que no son sino reseñas cronológicas, extensas descripciones o monólogos interiores.

Claro, no creo que la crónica tenga fronteras y, como creo más en la idea de hablar de formatos largos que de crónicas puras, y eso significa incorporar el relato y el ensayo, la lectura académica o científica al texto, no puedo dejar de ver como interesantes las experimentaciones. La barrera entre escritores de ficción y no ficción está definitivamente quebrada. Si algo define a la crónica es el mestizaje y en eso creo que no hemos tocado techo. Aun no sabemos, por ejemplo, cómo las nuevas generaciones usarán el formato largo como producto en multiplataformas. Sí creo que se escribe cada vez mejor y que Internet está operando como un campo de ensayos dinámico y muy diverso.

Para más información de Diego visita:
@DiegoFonsecaDC




domingo, 27 de mayo de 2012

EL POP MELÓDICO Y EXPERIMENTAL DE NATALIA LAFOURCADE



Foto Cortesia Natalia Lafourcade
@lafourcade

Por Laura Quiceno Soto

Te quiero dar” fue el segundo video en rotación de su primer álbum homónimo lanzado en 2002. Desde esa canción el pop refinado, melódico y experimental de Natalia no ha parado de sonar. Las Cuatro estaciones del amor y Hu Hu Husuperaron las expectativas de críticos y seguidores. Coleccionista de sonidos, artista que crea universos musicales muy íntimos en cada uno de sus trabajos.

En el 2012 Natalia lanza su nuevo trabajo inspirada en el compositor mexicano Agustín Lara. A continuación una exploración por su nuevo trabajo y su mundo.
  
 Laura:  ¿Cómo se llama tu nuevo trabajo y cuando lo lanzas en Latinoamérica

NataliaAun no estamos seguros del nombre. Pero ya pronto lo sabrán.

Laura: ¿Del pop de tu opera prima, del rock de Casa con Natalia y la Forquetina, de los sonidos orgánicos de Las 4 estaciones del amor y Hu hu hu ¿Qué apuesta sonora y visual traes esta vez?

NataliaEs un disco de cover, tributo o homenaje a un gran compositor mexicano Agustín Lara, es muy diferente a mis discos pasados y fue un gran experimento y un gran reto hacer este disco. La música es muy romántica y muy melancólica, muy sutil y muy gentil pero con mucha profundidad al mismo tiempo. Siento que suena un poco más mayor que mis discos pasados.

Tuve a muchos invitados y es un disco que armamos entre muchos , por eso mismo es muy diferente a mis discos pasados.  Me encanta y me siento muy contenta con el resultado, siento que es revivir de alguna manera a estas canciones tan del pasado pero con un toque actual y una colaboración de mi parte, tanto en la música como estructuras y letras.

Laura:  La canción azul y huhuhu tienen para mí sonidos con reminiscencias a la infancia. ¿Cuántas veces regresas a ese lugar para componer?

Natalia: Cada que tengo la oportunidad siento que soy muy niña y espero que eso de mi nunca desaparezca. Los niños tienen todo. Son sensibles, sienten ,ven ,saborean de una manera muy distinta a los que ya crecieron. Azul y hu hu hu son de mis canciones favoritas por lo libres que son y lo especiales para mi, son como cortometrajes o fotografías de momentos de mi vida y hacen que nunca se me olviden.

Trato de darme momentos libres, viajar lejos cuando ya me sature de todo , eso me vuelvo a encontrar con mi espíritu, lo que yo soy en ese momento.




Laura:  Sigur RossBjork ¿ Cuales consideras son tus  influencias?

Natalia: Un poco de todo. Ahora tome muchas influencias de la música de México. Escuche mucho la música de Agustín Lara, que se me hace maravillosa y me hizo sentir enamorada de nuevo. Los arreglos que utilizaba con su gran interprete Toña la Negra que son una locura.

Últimamente escucho de todo un poco desde música en ingles como Little Dragon, Kimbra, Janelle Monae, Bon Iver , Feist, Beirut ,entre otros hasta música en español como Geoe, Pedro Piedra ,Javiera Mena, Carla Morrison ,Torreblanca , Ximena Sariñana ,o hasta música de Brasil como Marcelo Camelo que es de mis favoritos en el momento. Un poco de todo.También desde mucho tiempo atrás el jazz me encanta, Ella Fitzgerald, Billy Holiday , Etta James o Elvis Presley. En realidad un poco de todo o mucho de todo. Jja

Laura: Un libro, una pintura, una fotografía …

NataliaMomo de Michael Ende, Tokio Blues de Haruki Murakami,La isla banjo el mar de Isabel Allende. El Beso de Klimt, Yoshitomo Nara, Tsumori Chisato. Y por supuesto Frida Kalo, y el arte de Violeta Parra que se me hace una genialidad.

Laura: Si pudieras elegir un momento histórico para vivir, ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Natalia: En los 30 , porque en este tiempo la música era increíble, y estaban naciendo muchas tendencias o géneros nuevos que poco a poco se fueron distorsionando.
Siento que era una época muy romántica y bohemia.  

Laura: Una comida y un restaurante en el mundo…

Natalia: La comida mexicana me encanta pero también la comida Tahi la comida Japonesa ,y de la India.

LQ:Algo que da miedo…

Natalia Lafourcade: Me da miedo el fuego, me dan miedo los temblores y los lugares muy cerrados.

Laura: Algo que da alegría…

Natalia: La vida, la música, cantar, la comida, dibujar, bailar, dar un concierto, terminar una canción ,nadar, viajar con mis amigos, trabajar, hacer felices a otros, estar en contacto con la naturaleza, dormir, los postres, EL AMOR , estar enamorada, escuchar música, pasar tiempo con mis papas, ir a conciertos o festivales de música.

Laura:  Un lugar para desconectarse de todo…
  
 Natalia:El campo , estar cerca del mar. La montaña o lugares en donde hay nieve.

 Laura:  ¿Cuándo inicias gira por Latinoamérica en el 2012?

 Natalia: No lo se pero espero que muy pronto. Tengo muchas ganas de viajar por Latino América y tocar este nuevo disco ya lo pasado. Este año cumpliré ese sueño porque me llenara de felicidad.


DENVER


Foto: Carlos Andrés López Franco

"CREO QUE ESE ESPÍRITU COMO DE BUSCAR UNA CIERTA LIBERTAD ESTA TAMBIÉN EN NOSOTROS" MILTÓN-DENVER


Por Laura Quiceno Soto

A finales del 2009 empezó a rotar un vídeo en MTV, una "road movie" con una lirica melódica detrás. Los culpables de fijar ese sonido (Lo que quieras) en mi cabeza fueron Los Denver, un dúo chileno integrado por Miltón y Mariana que combinaban una propuesta estética diferente y sonidos refinados de POP.
Siempre quise hablar con ellos sobre cine y literatura porque presentía un gusto cinefilo en sus apuestas audiovisuales y un lenguaje literario en cada una de sus líricas.

Aquí va la entrevista con Milton del dúo chileno Denver.


Laura: El Nombre de la banda viene del libro “En el camino” de Jack Kerouac. ¿Qué tanto tiene Denver de Jack Kerouac en sus liricas?

Milton: No es tan así, eso lo inventamos en una entrevista, nos gusta mentir: Nos dimos cuenta mucho después lo del libro, no hay nada detrás del nombre o quizás a un nivel inconsciente. Ahora kerouac nos gusta mucho, pero nunca he compuesto un tema diciendo okey estoy pensando en tal libro de kerouac. Pero creo que ese espíritu como de buscar una cierta libertad está también en nosotros

LQ: Cómo descubrieron al escritor colombiano Andrés Caicedo, ¿Cuál es su libro favorito?
Milton: A Caicedo me lo presentó un amigo en San Felipe que lee muchísimo. Mis favoritos, estoy entre que Viva la música y Angelitos Empantanados

LQ: Su propuesta visual es muy interesante. ¿En qué se basan? ¿Tienen un fetiche cinematográfico?
Milton: Sí. Me gusta la estética de los 70 en general en el audiovisual creo que nunca más se volvió a ser tan moderno, hoy se corren muy pocos riesgos. Las vanguardias cinematográficas son nuestra gran influencia

Laura: ¿Alguna película en especial?

Milton: Bueno el setenta es algo pasado pero hay una gran masificación del color y muchos directores que empezaron a hacer cosas para tele y hay ahí una estética muy buena, pero los trabajos de Buñuel en su época mexicana me parecen impresionantes.
Hay cosas de la Nouvelle vague como La Coleccionista de Rohmer, eso de grabar con pocos medios y de lograr una imagen muy pura muy naturalista es algo que un poco por los recursos y un poco por estética nos gusta mucho.

Monte hellman también es otro director que me ha influenciado mucho. Que me ha influenciado mucho. De Chile Cristián Sánchez también bien a la vanguardia con presupuestos bien escuetos pero con un gran sentido estético y rupturista en su imaginario

Laura: Se nota que te gusta bastante el cine. ¿Alguna vez perteneciste a un cine club, has dirigido cortos?

Milton: No he pertenecido a cine clubs pero en San Felipe siempre que podemos hacemos sesiones y hablamos mucho de eso es casi como si fuésemos un cine club. Hice un corto como a los 17 pero no lo terminé

Foto: Carlos Andrés López franco

Laura: ¿Un libro pendiente por leer?
Milton: Uh tantos. En busca del tiempo perdido de Proust

Laura: Además de Kerouac y Caicedo que otro autor te gusta?

Milton: Mmm. A ver ahora me acuerdo de Clarice Lispector, Adolfo Couve, Yukio Mishima, José Donoso, katherine Mansfield, Cesare Pavese. No se por ahí

Laura: Ya para terminar. Qué pensas de esta frase: "Artists who make "pieces"?

Milton: No sé no pienso nada al respecto, no le encuentro mucho sentido.



AMÓS PIÑEROS



Fotograma de Video: Simón Hernandez

“AHORA MÁS QUE NUNCA GRITAR LO QUE SIENTES Y LO QUE VES TIENE SENTIDO, MAÑANA SERÁ TARDE” AMÓS PIÑEROS

 
Por Laura Quiceno Soto

“Instante de luz, no hay casualidad, instante de luz, no lo dejes pasar…”  el video de Amós Piñeros esta rotando con fuerza en los canales nacionales. El ritmo y la letra nos invita a detenernos, hay un beat escondido en toda la canción que es pegajoso. La misma sensación de querer detenerse ocurre en los tracks de El Final de la era, el álbum de Amós y los Santos lanzado en 2011.

Expedición sensorial, reminiscencia a estados de ánimo. Amós Piñeros nos habla de esta etapa:

Laura: En El Final de la Era presentas un sonido suave en algunas canciones (13, instante de luz, poeta, la hiedra)  ¿qué queda del gusto por el punk, el hardcore y el rock industrial?

Amós: El gusto por los sonidos fuertes no se ha ido, aunque para mi es inevitable la   transformación  con el paso del tiempo, sigo siendo el mismo, disfruto de la adrenalina como hace veinte años. En El final de la Era, Alfonso Espriella y yo, abordamos el crear versiones sin ningún tipo de limitaciones de estilo y el resultado, aunque chocante para los seguidores fervientes del estilo radical que tenia Ultrágeno, ha sido revelador.

Vendrán otras canciones que dejarán ver ese legado estético punk y hardcore  así como otras que espero rompan paradigmas creados en nuestros imaginarios. Creo que los radicalismos no son buenos consejeros y es ingenuo pensar que el espíritu libertario se manifiesta en estereotipos de como suenan las canciones, así que pueden esperar cualquier cosa menos que haga bachata o vallenato.

Laura: ¿Qué estas escuchando ahora, qué banda te sorprende?

Amós: Uf, hay tanta buena música ahora, entre una larga lista están: Goran Bregovic, The Checks, Hi Tone, Skrillex, Lamb of god, Ez3kiel, Battles, a estos últimos lastimosamente no pude verlos la ultima vez que tocaron en Barcelona, estábamos tocando al mismo tiempo.

Laura: ¿Con qué músico te gustaría trabajar?
 
Amós:  Amon Tobin

 
Foto: Jorge Brugues

Laura: Barcelona, ¿Qué te gusta de la ciudad? ¿Tenés refugios para crear?

Amós: De esta ciudad me gusta que me permite vivir una vida sencilla: me desplazo en bicicleta, me alimento bien por poco dinero, tengo el mar cerca de casa, puedo caminar por la calle a cualquier hora sin sentirme en peligro, culturalmente es muy activa y estoy a 100 euros de toda Europa.

Mas que refugios para crear tengo lugares que me inspiran y gente inspiradora que ves por la calle, Barcelona está llena de lugares especiales, se notan sus milenios de historia. A veces tienes la sensación de estar viviendo en un parque temático, pero se agradece poder ver el mar cada vez que así lo quieras y sentir que no tienes que mantener un status social para tener dignidad. Aunque el trabajo escasea como en casi toda Europa.



Laura: Luces, violín, teatralidad, multitudes en Rock al Parque y audiencias más íntimas. ¿Qué tan importante son para vos las presentaciones en vivo? 


Amós: Son la razón por la que hago música, al final casi cualquier canción grabada que esté bien producida puede transmitir emociones o funcionar comercialmente, pero lo que se vive al ver una banda en directo no puedes atraparlo en un soporte físico. No importa el tamaño de la audiencia, siempre es un momento mágico el salir a escena.

Laura:  ”Grita lo que sientes, grita lo que ves, grítalo pronto que es tarde después” ¿Todavía Razafuria?

Amós: La raza furia afortunadamente tiene vida propia, no necesita de Ultrágeno para existir, está en nuestros corazones. Simboliza el deseo de unión dentro de la división fundamental que nos imponen y la furia que permite que la vida siga. Es el espíritu de una revolución interior y eso siempre va a prevalecer.

Cuando seamos ancianos aun sentiremos su presencia indefinible pero cierta. Ahora más que nunca gritar lo que sientes y lo que ves tiene sentido. Mañana será tarde.


Para más información sobre Amós y los Santos visita:
@amosylosantos