FRANCISCA VALENZUELA

Foto: Nano Santa María

 

Por Laura Quiceno Soto

Una chica con vestido negro y un piano de cola mira a la cámara y dice “Mujer porque no usas tu voz de otra forma, utilizando algo más que las piernas…dulce…dulce” ¿Quién es ella? Francisca Valenzuela, una artista chilena que hizo poner los ojos de muchos melómanos en este país austral con una generación de artistas con propuestas musicales y visuales innovadoras.

Sus letras inspiran cierto “girl power”. Sus liricas pasan de la suavidad aterciopelada de “afortunada” llegando a un pop directo, fuerte y pegajoso con “Quiero verte más”.

A continuación Francisca habla de su propuesta estética, de algunas canciones que no paran de sonar en su cabeza y su nuevo álbum Buen Soldado.

Laura: La primera canción que roto en Latinoamérica fue "Dulce". ¿Qué te motivó a escribir esa canción?

Francisca: Es una canción que nació como una reacción, una observación sobre el machismo encubierto -y no tan encubierto- que existen en nuestras sociedades latinoamericanas. Es sobre el doble estándar que existe entre hombres y mujeres y alude a cómo se perpetua la idea de que las mujeres "debemos ser" de una manera, debemos vernos de una determinada manera y comportarnos de una determinada manera para ser exitosa, deseada, correcta, etc. Critica la postura del hombre como también la de la mujer que apoya y permite que esto siga sucediendo.

Laura: En el primer álbum "Muérdete la lengua" muchas de tus letras inspiraban cierto "girl power" ¿ Te consideras feminista?

Francisca: No me considero "feminista" per se, pero sí considero que escribo de manera "femenina". Es decir, escribo muchas veces desde mi experiencia personal o desde la visión que tengo siendo una mujer. Sí me interesa el tema de género y si considero importante ser una mujer opinada, empoderada, lúcida, partícipe.

Laura: En "Buen soldado" que apuesta sonora y visual traes. ¿Cuál es la evolución frente al primer álbum?

Francisca Valenzuela: Creo que hay un crecimiento en varios aspectos. En la composición y arreglos musicales, hay una búsqueda de nuevos sonidos, nuevas texturas, nuevas ideas. Se preserva la formación original de una banda e instrumentos orgánicos, pero se incorporaron cosas nuevas como marimbas, bronces, sintetizadores, bombos legueros, etc. 

A nivel de letra, era importante crecer y contar nuevas historias. Desafiarse a escribir no sólo desde la realidad y visión de mi personalmente -esta chica del día de hoy que vive tal realidad- pero transportarme a una situación ajena, a un personaje, buscar ser un cuenta cuentos. Y en este tono aparecen canciones de crítica social como Salvador, Entrevista o Crónica. Y a nivel visual quería hacer algo más natural, orgánico, poderoso y abierto. Quería que las fotos del disco y todo el arte fuera limpio, abierto, fresco, al exterior, con pelo suelto. Un paso más allá del glamour y el arte más producido y duro de Muérdete la Lengua.

 Foto: Toni Francois

Laura: El video "Quiero verte más",¿quién lo dirijió?¿donde fue la grabación?

Francisca: Lo dirigió mi hermano Cristián Valenzuela con un amigo, Daniel Molina. Lo grabamos en la torre Entel (la torre de comunicaciones de Santiago). Fue un video muy espontáneo. Yo sabía que quería hacer un video sola, bailando, muy entretenido y relajado y así fuimos un pequeñísimo equipo a la punta de esta torre por unas horas con handicam y me decían, Baila como si fuera el último baile de tu vida! Fue algo muy rico, familiar y la idea del video -el arte, la sencillez, etc- representa el espíritu y lo que yo siento con esa canción: una canción lúdica, femenina, que te hace mover la patita!

Laura: Una canción que esta sonando todo el tiempo en tu cabeza o en tu ipod?

Francisca Valenzuela: The Suburbs de Arcade Fire. Head de Prince. Ritual Union de Little Dragon. Everyday is Exactly the Same y Piggy de NIN. Mazurquica Modérnica de Violeta Parra.

Laura: Y un concierto...?

Francisca Valenzuela: En los últimos dos años he gozado conciertos de NIN, Prince, Little Dragon, Jamie Liddell, AIR.

Mientras escribo la intro de esta nota escucho las canciones de Francisca y de otras mujeres con liricas sinceras y voces inconfundibles (Feist, PJ Harvey) . Francisca está entre las grandes.

http://www.franciscavalenzuela.com/

Publicado por Laura Quiceno Soto en jueves, diciembre 08, 2011 0 comentarios

OH MARGOT

Fotos Noli Provoste
Producción & Arte: Natalia Hume
Asistente producción: Francisca Pizarro

POST PUNK GLAMOROSO MADE IN CHILE

Por Laura Quiceno Soto

Hace tres años la única referencia cultural que tenía de Chile era un texto de cuentos de Roberto Bolaño: El Gaucho Insufrible. No sólo Bolaño se ha consagrado como el escritor de las nuevas generaciones latinoamericanas, la escena musical de Santiago ha crecido de la mano de festivales internacionales como el Lollapalooza.

Oh Margot! Es una banda chilena independiente con reminiscencias a Joy Division, the Ramones and Jesus and Mary Chain. A continuación el diálogo con Jose Ignacio Rojas, en la guitarra y la voz de una banda que dará mucho de qué hablar en el 2012 con su albúm “How to kill some time” :

Laura: ¿Consideras que hay una nueva escena musical en Chile?¿Hay un circuito de bares y festivales en Santiago que estén fortaleciendo esta escena?

José Rojas: "Chile, el nuevo paraíso del pop" titulaba la nota del diario EL PAIS España NOTA EL PAIS . Prueba de ello es la gran cantidad de bandas nuevas que están rotando en el circuito de festivales latinoamericanos. Lollapalooza Chile, Maquinaria Fest y las fechas Fauna han traído grandes bandas al país, junto con abrir la puerta a grupos nacionales para mostrar su trabajo en escenario de primera calidad técnica y gran exposición mediática.

Ahora bien, esta exposición mediática esta circunscrita a la movida sinth-pop Chilena. Nosotros estamos en la vereda opuesta. Somos una banda de guitarras y teclados que hace Rock & Roll. Estamos trabajando tranquilamente, esperando nuestra ola.

Laura: ¿Por qué escogieron el inglés como el lenguaje para expresar sus emociones, sus ideas en las liricas?

José: Me gusta cantar en inglés por que en vivo la gente no se concentra tanto en tus palabras sino más bien, con la melodía de las voces. Usualmente las canciones me agradan por su melodía, más que el contenido de las letras. Junto a ello, el inglés requiere de menos palabras para elaborar la misma idea en español. De todas maneras, nuestro primer EP "Margot" estaba compuesto por 5 temas en español. El inglés es universal y nosotros queremos llevar nuestra música a todo el mundo. Nos gusta mezclar y no repetirnos.

Laura: La canción "Beautiful embracement" me recordó la onda del disco "Turn on the brigth lights" de Interpol. ¿Cuáles son sus influencias?

José: Curiosamente nadie en la banda escucha Interpol. Hay una evidente similitud en la forma de cantar, que prefiero atribuirla a mis influencias de Elvis y Joy Division, más que a bandas contemporáneas. Discos actuales estamos escuchando a The Vaccines, "El Camino" de Black Keys y a una tremenda banda chilena llamada Nueva Costa.

Laura: Después de Chile, ¿cuáles son sus próximos destinos?

 

José: En estos momentos estamos trabajando en cerrar un par de fechas en Buenos Aires para este Verano. Tenemos algunas propuestas de México y U.S.A, pero creo que utilizaremos esos recursos en invertir en nuestro primer video. Girar por Sudamérica es nuestro siguiente paso. Estamos muy entusiasmados con la idea de tocar en Colombia.

Laura: En el soundtrack de "Lost in translation" la película de Soffia Coppola descubrí a la Banda "The jesus and mary Chain" . ¿ Cuál es su propuesta visual y cinematográfica en el arte del disco, en los videos que empezaran a rotar?

Jose:  El arte de la banda lo trabaja íntegramente Fab Ciraolo, nuestro baterista. El es un ilustrador y diseñador en alza dentro de la escena nacional. Su trabajo lo encuentras acá http://fabianciraolo.blogspot.com/ A través de sus ilustraciones surgió este personaje "Margot", que protagoniza nuestras letras y nuestro imaginario. Estéticamente tenemos un rollo muy fuerte con las artes visuales.

Usualmente lo acercan al post punk, por esa mezcla dark y vintage que evoca nuestra música. Actualmente estamos trabajando en nuestro anhelado primer video, que esperamos compartir a principios del 2012 con ustedes.

Para llenarte de nuevos sonidos de esta banda chilena visita:

http://soundcloud.com/oh-margot/sets/how-to-kill-some-time-ep-2011/ 

http://www.facebook.com/somosmargot

@ohmargotbanda 

RADIO POS: DALE PLAY A LO INDEPENDIENTE

Wilsón Rodriguez al aire @wilsroid

Martha Sierra y Felipe Martínez al aire en @radiopos

Por Laura Quiceno Soto

Colectivos audiovisuales, fotográficos, literarios y musicales se toman las calles de Bogotá. Este sábado 26 de mayo a las 4 pm vuelve la señal de Radio Pos, un colectivo radial integrado por Martha Sierra, Wilsón Rodriguez, Luisa Rodriguez, Maria Cueto que llenarán de nuevo nuestras cabezas de rock, blues y jazz.

Con ustedes Wilsón Rodríguez y Martha Sierra.

Laura:¿Cuándo nace radiopos, cual es la apuesta desde el inicio?

Wilson Rodríguez: Radiopos nace en el 2011 gracias a una publicista, Martha Sierra y un realizador audiovisual, Felipe Martínez. En una de sus conversaciones, llenas de ideas y lucubraciones apareció la radio y su inconformismo ante los medios tradicionales y la oportunidad de transmitir a través de la Internet, aspecto que atrajo a realizadores y colaboradores.

Radio Pos siempre ha querido ser una alternativa al  presentar sonidos emergentes, buscando artistas locales y bandas licenciadas con Creative Commons y explorar formatos que a veces ignoramos en la radio comercial.

Martha Sierra: Radio Pos nace el 13 de Feb. de 2011 con la idea de mostrar música diferente, independiente y Creative Commons. Cansados de la radio de siempre, quisimos apostarle a nuevos programas que hablarán de la vida posmoderna en la que vivimos.

Laura: Que podemos encontrar en la nueva programación ¿jazz, blues…entrevistas? ¿Qué programas continúan al aire?

Wilson: Radio Pos suena a varios géneros y refleja la curiosidad y la pasión musical de sus integrantes: Luisa Rodríguez (@tintablues) regresa con Tiempo de Blues, uno de nuestros programas íconos.

María Cueto, una talentosa música argentina, presentará Discos de Jazz. También queremos queremos hacer viajes temporales con The New Sixties para encontrar las influencias de The Beatles en la música contemporánea. La música es el eje principal de la emisora, pero recientemente nació el interés por explorar y rescatar géneros radiales, y Cuentos parlantes hará un homenaje al radioarte.

 La radiola es el programa en el que los integrantes de radio pos nos reunimos para entrevistar artistas y hablar sobre música, eventos, tecnología, consumo e Internet. Constantemente aparecen nuevas propuestas y obsesiones, así que siempre encontrarán algo nuevo para escuchar y compartir.

Martha: Sabemos que los posmodernos (nuestros oyentes) tienen una vida agitada, con afanes y poco tiempo, por lo que se quiso armar pequeños programas de 15 min que abarcaran diferentes temáticas. Salen al aire la primera semana de Junio Tiempo de Blues ( un recorrido por el blues desde sus orígenes hasta hoy) The new sixties ( la influencia de los Beatles en el rock alternativo de hoy), Tips de peluquería ( consejos para las mujeres posmodernas), Discos de Jazz ( la comparación entre los éxitos del Jazz y el Jazz posmoderno y tenemos algunas sorpresas para ustedes que aún no les podemos contar.

Laura: ¿Cuál es el equipo base de radio pos? ¿Qué hacen, que les apasiona?

Wilson: La base de la emisora somos Martha Sierra, una publicista que hace de la lluvia de ideas una inundación de imaginarios. Luisa Rodríguez, comunicadora social, una melómana llena de géneros y letras en su inventario personal, y con una contante curiosidad por referencias bibliográficas sobre la música, en especial sobre el blues y el rock. Yo, por mi parte, soy un realizador radial que cree que la radio también está en textos, fotos, infografías, código binario y distorsiones sonoras y búsquedas de archivo, haciendo de su profesión una labor complicada pero muy enriquecedora. 

Martha: En este momento después de la restructuración el equipo lo conforman Luisa Rodríguez, Wilson Rodríguez y Martha Sierra. Somos posmodernos que trabajamos 24/7 para que Radio Pos siga sonando y soñando.

Además tenemos un listado de colaboradores que nos apoyan desde el tema que más los apasiona. Tenemos a Alejandro Lopera encargado de los blogs, Nicolas Ramirez, Cristh Peréz, Iskurk Insanity y Maria Cueto ( desde Argentina) encargados de los podcasts. 

Laura: Radio en vivo, vitrina independiente para bandas, directorio de blogs… de que se trata cada uno? 

Wilsón: Siendo fieles a nuestra creencia de transmitir y compartir, pensamos que Radio Pos, además de ser una emisora, también es una canal para llevar proyectos valiosos a través de la web. Somos parte de una gran comunidad de información y sería triste centrarnos sólo en nuestra labor. Además de realizadores hacemos zapping en el computador a diario y queremos mostrar cosas que nos gustan y que pensamos que hacen la diferencia. 

Laura: Las bandas, colectivos de moda y fotografía que quieran tener un espacio en radio pos como pueden contactarse con ustedes? 

Wilsón: Tenemos varios medios para que se contacten con nosotros. En twitter como @radiopos, Facebook, en nuestro correo alaire@radiopos.com Estamos abiertos a nuevas propuestas, aclarando que puede ser de nuestros agrado o no. 

Martha: En Radio Pos nos encanta trabajar en colectivo, estamos abiertos a nuevas ideas y apoyar nuevos proyectos. 

Laura: ¿Qué nuevo sonido independiente está sonando en sus cabezas? 

Wilsón: Aunque vaya en contravía de Radio Pos, prefiero evitar el término independiente pocas veces por simple ignorancia autoimpuesta. En mi búsqueda teórica del radio arte me he interesado por Pierre Henry y John Cage y será mi enfoque durante un buen tiempo. Los últimos meses he convivido con la electrónica hipnotizadora de Grimes, con bandas que se han desprendido del proyecto de Vivian Girls (Best Coast, Dum Dum Girls y La Sera), los emocionales y rockeros The Black Keys y los viajes del héroe en las atmósferas musicales de Algodón Egipcio. 

Martha: Por ahora suena Andres Correa, luego les contaremos que otros sonidos pasarán por nuestra casa Pos. 

Laura: Por último ¿cuándo, cómo, dónde y con quién el relanzamiento? 

Wilsón: Volvemos a realizar programas en vivo con Andrés Correa, un cantautor, que personalmente, es de mis afectos, por su visión de la industria musical, y los caminos que ha tomado y contado en sus álbumes. Invito a todos los lectores de Bogotá sin edición y a los navegantes para que entren a www.radiopos.com el sábado 26 de mayo a las 4 de la tarde y escuchen la entrevista a Andrés Correa y su sesión acústica. 

Y como la Internet es para compartir y dialogar mándenos un tweet a @radiopos o escriban en el Fan Page para preguntar y participar en el relanzamiento de Radio Pos. 

Martha: Estamos felices porque Andrés Correa estrenará el nuevo estudio en Radio Pos, para nostros es un gran placer tener a este gestor de la música independiente en Colombia. 

Les contaremos como nos va y les prometemos fotos. 

 Para más información de este sueño visita:

www.radiopos.com

@radiopos

@wilsroid

@tintablues

ANDRÉS CORREA

Foto: Andrés Wolf


LA SINCERIDAD ACÚSTICA DE ANDRÉS CORREA

Por Laura Quiceno Soto

Nos conocimos por una canción, 10.000 km de Andrés Correa y the Water Resist. A partir de ese encuentro, cuando pienso en Andrés se me viene a la cabeza un fragmento del escritor argentino Roberto Arlt: “Vea amigo: hágase una base de sinceridad, y sobre esa cuerda floja o tensa, cruce el abismo de la vida, con su verdad en la mano, y va a triunfar…”

Sus letras son sinónimo de honestidad, de desnudez. Y cuando lo conoces sabes que no hay una pose o un interés desmedido por posicionar su nombre sino el de un colectivo, el de un combo de gente que viene haciendo música. Con el Festival Internacional de la canción itinerante (FICIB) de la Fundación Barrio Colombia, o sonidos tan innovadores como el de Andrés Gualdrón y los animales blancos.

Un encuentro con sabor a tinto negro, una entrevista pendiente desde hace más de un año, con ustedes la Sinceridad acústica de Andrés Correa.

Laura: La música, la gestión cultural, los viajes, los toques, el Festival Internacional de la canción itinerante. ¿Cada vez queda menos tiempo para componer?

Andrés: Para mi es un alivio no tener ni un minuto... No soy de los que pueden estar todo el día, todos los días, escribiendo, la idea de tener tiempo para crear y un papel en blanco me produce pánico. Lo que si hago, una vez surge una idea, es pensar mucho. Sin importar que tantas cosas tenga en la cabeza la idea nunca me abandona y se va desarrollando. Generalmente en eso consiste para mí, el trabajo de las canciones.

Laura: Pasaste por una banda de rock y ahora presentas un proyecto más íntimo. ¿Tenes menos gusto por los sonidos fuertes, le pasa a todos los que alguna vez fueron “rockeros”?

 Andrés: Los Water Resist fue un proyecto mas experimental que rockero y, siendo sinceros, había mas de irresponsabilidad que de experimentación…  Por otra parte siento que nunca me ha fluido muy bien el rock (aunque siempre traté). Si analizo los discos tengo muy pocos temas con “sonidos fuertes”. La voz tampoco me ayuda mucho para eso. Por primera vez siento que encontré un formato en el que me siento muy cómodo, pero mas que íntimo creo que es orgánico. Tocar solo con la guitarra es una necesidad pero también algo que cada vez disfruto mas….

Foto: Andrés Wolf

Laura: Llevas mucho tiempo dedicado a la música ¿cuál ha sido la experiencia más significativa para vos en los últimos años?

Andrés: La oportunidad de estar al lado de muchos músicos y confrontar mi trabajo en todos los niveles -desde la escritura, la interpretación, la gestión…- ha sido la experiencia más enriquecedora. Conocer tanta gente que admiro, quiero y con la que comparto tantas cosas en lo personal también es algo que agradezco mucho y siempre tengo presente. 

Laura:   ¿Qué músicos colombianos te gustan? ¿Estamos ante una ola de proyectos innovadores? ¿Cuáles recomendarías?

Andrés: Lo que pasa es que vivimos en un país donde se valora mas lo nuevo que lo bueno. La pregunta siempre es  “qué traes de nuevo?”  de ahí se desprende que haya mucho afán por innovar. Igual siento que luego de que pase el tsunami de la novedad y se decanten algunas cosas, tendremos algo muy poderoso como país para aportarle a la música.

Hay una generación capaz de llegar a nuevos lugares en lo que se refiere al sonido y las letras y que permite entrever hacia donde vamos. Más que recomendar yo apostaría mi vida por propuestas como Andrés Gualdrón, Mau Gatiyo, El Sueste…

Laura: Bogotá, Medellín, Lima ¿Qué ciudad o lugar te inspira?

Andrés: En este momento me inspira mucho Bogotá y no necesariamente para bien. Siento que tengo la necesidad o la responsabilidad de hablar como bogotano,  esa “bogotanidad” está delimitada por un montón de cosas negativas que me tocan profundamente y me cuestionan como ser humano. En medio de eso está el amor, la esperanza y toda la paleta que tenemos como seres humanos, pero no puedo evitar hablar desde este escenario tan gris…

Laura:   ¿Por qué crear un festival de la Canción Itinerante en Colombia? ¿Cómo se hace la selección de los artistas?

Andrés: Es la forma que tenemos de poner a Colombia en el mapa de las nuevas propuestas en lo que a canción se refiere. La selección se basa en la calidad pero también en el trabajo de gestión que hacen los músicos en cada uno de los países, no es un festival de estrellas; es una fiesta de la independencia y el trabajo en equipo. Siempre estamos pensando en tender puentes, la pregunta esencial en la curaduría es qué músico de afuera se puede complementar con uno local y de qué forma estos pueden empezar a tejer nuevas redes.

Es algo de lo que me siento profundamente orgulloso y que me ha marcado como ser humano y como músico.

Laura: ¿Qué tan difícil es mantener la independencia, la autenticidad en el negocio de la música?

Andrés: Para mí es muy fácil porque nadie quiere contratarme, ni venderme, ni publicarme y de eso se desprende que no tenga ningún compromiso comercial que me limite. Paradójicamente lo mas difícil es cuidarse del público y de los lugares cómodos. No hay nada peor que ir a la fija con lo que quiere la gente (sobre todo si eso no da para comer). 

Vivimos en una época en que el artista debe ser capaz de definirse muy claramente, para encajar en un target y especializarse hasta el hastío en su propio personaje… Yo no quiero caer en eso.

Laura: En que sueño estas trabajando ahora…

Andrés: Siempre estoy soñando con mil cosas y trabajando en otras mil a la vez. De ese cruce salen los proyectos a los que les dedico todo mi tiempo. Así que por ahora me concentro en pedalear para que algunos sueños se sigan concretando y se mantengan con vida los que parecen más inalcanzables.

Para más información de Andrés Correa visita:

http://andrescorrea.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/andrescorreacanciones

Twitter @AndresCorreaR

Vídeo recomendado. Mascota dirigido por César Heredia:

http://www.youtube.com/watch?v=99r7kbbe3_w

DUINA DEL MAR

"NO PUEDO CONCEBIR LA MÚSICA SIN LA DANZA, SON UNA SOLA COSA PARA MI" DUINA DEL MAR

Por Laura Quiceno Soto

“Quiero vivir mi libertad, quiero vivir y decir quien soy yo…No quiero pensar, no quiero esperar, he decidido salir a buscar una ilusión o mi perdición, hoy soy la dueña de mi corazón” Duina del mar suena a libertad. Canciones hechas en Colombia.

Laura: ¿Cómo se llama tu primer trabajo, cuando lo lanzaste?

 Duina: Mi primer trabajo discográfico se llama NATURAL que dio la cara oficialmente y por primera vez en el mes de abril del 2012, en el Gibson Showroom de Miami. Lanzaremos mi primer sencillo ¨ TODO¨ a principios del mes de junio y el disco a mediados de agosto.

Laura: ¿Tienes toda una estética y un concepto muy orgánico...por qué Duina del mar?

Duina: Empiezo diciendo que Duina Del Mar es mi verdadero nombre, un vocablo de los indígenas Guaraníes (avá) originarios de la región amazónica, específicamente Paraguay y Argentina. Una Duina es el momento donde los rayos del sol se cruzan entre las gotas de un manantial y aparece un arcoiris… supongo que mis padres también vieron nacer ese arcoiris junto al mar, así que soy río y soy mar!

  Y si me preguntaran por un aroma, por un sonido, por un momento… nada seria más rico que el MAR!

Laura: ¿Cuánto tiempo llevas dedicada a la música?

 Duina: Toda mi vida!

Laura: ¿Cuales son tus influencias?

 Duina: Mi padre narró su vida en canciones y yo crecí entonando sus aventuras, mi madre bailaba día y noche conmigo y junto a mi padre y mis hermanos hacíamos un laboratorio creativo a cada momento, jugábamos a entrelazar los cantos indígenas con el tambor africano y un poco de rock, un poco de salsa, un poco de reggae y un poco de todo! He escuchado muchas cosas! Soy amante de la música brasilera, del son cubano, del dance hall, del las múltiples manifestaciones del pop!

Estudié jazz en la Universidad Javeriana de Bogotá y picoteando y merodeando por todos esos géneros llegue a la conclusión de que una de las cosas que más influye en mi mundo musical, es que me encanta todo lo que haga mover mi cuerpo! No puedo concebir la música sin la danza! Son una sola cosa para mí! 

Laura: ¿Cuando empiezas promoción y conciertos en Colombia?

Duina: El proceso de promoción empieza en México en el mes de junio, luego vamos a Miami, los Ángeles y Colombia! Para no equivocarme con las fechas exactas de conciertos y diversos eventos, prefiero invitarlos a que estemos en contacto y al tanto de todo lo que viene en camino a través de mis redes sociales: 

www.twitter.com/duinadelmar 

www.duinadelmar.com 

www.facebook.com/duinadelmar 

Laura: ¿Cuéntanos en que países has estado? cómo ha sido la acogida de la gente?

Duina: Por el momento solo hemos estado en los Estados unidos y la acogida ha sido increíble, superó mis expectativas en este proceso inicial!  Todos los medios de comunicación se han comportado muy bien! Hay mucha buena energía alrededor de este proyecto! allí vamos formando el círculo de alianzas!

Laura: ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Duina: Por el momento tengo mi mente y mi alma enfocada en NATURAL y me costaría trabajo pensar en el próximo cuando apenas empiezo este! Quiero vivir el día a día y disfrutarme cada segundo de esta aventura!

Se que vienen muchas cosas por delante! Seguro que si!  Por ahora… Mucha Música y Mucho Movimiento!

Para descubrir los sonidos de Duina visita:

www.duinadelmar.com 

Video recomendado. Soy lo que soy:

 http://www.youtube.com/watch?v=jHFnafaltwA

ANDRÉS NEUMAN

Foto Cortesia: Andrés Neuman

“UN BLOG NOS BRINDA LA POSIBILIDAD FASCINANTE DE ESPIAR EN EL CAJÓN SECRETO DE UN ESCRITOR” ANDRÉS NEUMAN.

Por Laura Quiceno Soto

En el 2010 conocí a Sophie Gottlie, la protagonista femenina del Viajero del Siglo escrito por Andrés Neuman (Premio Alfaguara de Novela 2009). Su forma de comportarse en la ciudad imaginaria de Wanderburgo, sus diálogos amorosos con Hans, su mezcla entre dama de época y mujer contemporánea se fijaron para siempre en mi memoria.

Dos años después Sophie seguía dando vueltas en mi cabeza, puse entonces un clasificado literario en la página de Facebook de los seguidores del autor. El clasificado era simple: Se busca a Andrés Neuman para entrevista. Un mes despúes buenas noticias aparecían en mi bandeja de entrada de gmail:

Hola, Laura, 

Es un gusto saludarte. Me contó un pajarito (en realidad, dos: esto ya se aproxima a una bandada) que deseabas que hiciéramos una entrevista. Si no hay urgencia con las respuestas, por mí encantado. Por cierto, me gusta mucho tu blog. Y tú entusiasmo literario. 

Abrazos de Neuman.

Gracias a esos dos pajaritos Neuman habla para Bogotá sin Edición sobre los blogs de autor que el presenta en pequeñas dosis a manera de microréplicas, su nueva novela y por supuesto de Sophie. 

Laura: “Entonces siento la necesitad urgente de volver a encontrarla para memorizarla de nuevo” Hans acerca de Sophie. (El viajero del siglo, Alfaguara, 2009) ¿Existió una Sophie? ¿Cómo construyó este personaje femenino?

Andrés: ¿Cómo no va a existir, si conviví con ella casi seis años? Después me abandonó para buscar a otra gente, e hizo muy bien. Sophie Gottlieb es un personaje imaginario. Antes de empezar a escribirlo, estudié la vida de algunas grandes mujeres de la que fue, probablemente, la primera generación del feminismo moderno: la de George Sand o Mary Shelley. Esta última, por cierto, no sólo fue la autora de Frankenstein. Sino también hija de Mary Woolstonecraft, que publicó A Vindication of Rights of Women apenas un par de años después de la Revolución Francesa.

Me admira la lucidez y rapidez con que aquellas intelectuales educadas en la Revolución Francesa se dieron cuenta de que los Derechos del Hombre eran en realidad los derechos de los hombres, y que al padre ilustrado había que matarlo con sus propias armas: la política, el ensayo, la traducción, el dinero propio. En este sentido, me interesó mucho la figura de Sophie Mereau, primera traductora profesional de Alemania, a la cual mi personaje debe su nombre. Aquellas mujeres fueron, digamos, las nietas de Virginia Woolf. Y Sophie Gottlieb sería una especie de Frankenstein femenino que aprendió algo de todas ellas.

Laura: Argentina, España… ¿Qué tan importante son los viajes, el cambio de lugar para un escritor de ficciones? 

Andrés: Más que el traslado en sí mismo, que en realidad no tiene mayor importancia, creo que los viajes son un pretexto para estimular nuestra capacidad de observación, que es de lo que se nutre la escritura. Quizás el escritor ideal sería aquel capaz de narrar los lugares más próximos como si fueran remotos.

Laura: La prosa y la poesía. El cuento y el ensayo. ¿Cuál de estos géneros disfruta más?

Andrés: Disfruto de la contaminación entre esos géneros. No me parecen opuestos, sino complementarios. Como narrador, por ejemplo, intento incorporar las posibilidades del lenguaje poético y la tendencia reflexiva del ensayo. Igual que me sucede con las nacionalidades (tengo la argentina y la española, y no sabría elegir entre ellas), el género donde me siento más en casa es la frontera.

 Laura: En la compilación Bogotá 39 (Cuatro monólogos monstruosos) su prosa me recuerda a Julio Cortázar. ¿Él fue una de sus influencias iniciales? ¿A cuáles escritores recurre siempre?

Andrés: El poeta Jaime Gil de Biedma dijo que las influencias no hay que citarlas, sino merecerlas, y a mí esa idea me parece un antídoto razonable contra las invocaciones pretenciosas. Así que, la verdad, no lo sé. Más que recurrir a nuestro antojo a los maestros, uno se parece a quien puede. Respecto a Cortázar, por supuesto fue una lectura iniciática para mí. Pero más interesante todavía me parece releerlo ahora, sin los prejuicios que habitualmente lo rodean, sobre todo en la Argentina.

 Además de un perfecto cuentista fantástico, Cortázar fue un narrador pionero en ciertos experimentos que hoy llamamos posmodernos (“Diario para un cuento”, “Queremos tanto a Glenda”, Historias de cronopios y de famas), un ensayista serio que estudió la poesía de Keats con gran rigor, un traductor excelente e incluso un corresponsal fascinante, como demuestran las cartas a su amigo Jonquière que se publicaron hace poco. Sus poemas, en cambio, me parecen casi todos espantosos. Y creo que a él también. 

Ilustración: Miguel Herranz

Laura: ¿Qué nuevas voces literarias de Iberoamérica lo sorprenden?

Andrés: Muchas, muy buenas y de todas partes. Samanta Schweblin, Pedro Mairal, Oliverio Coelho, Matías Capelli, Fernanda García Lao, Iosi Havilio, Félix Bruzzone, Antonio Ungar, Juan Gabriel Vásquez, Pilar Quintana, Ricardo Silva Romero, Antonio Ortuño, Álvaro Enrigue, Daniela Tarazona, Luis Hernán Castañeda, Iván Thays, Alejandra Costamagna, Alejandro Zambra, Claudia Apablaza, Solange Rodríguez Pappe, Eduardo Varas, Ramiro Sanchíz, Pablo Casacuberta, Rodrigo Blanco, Roberto Martínez Bachrich, Rodrigo Hasbún, Isaac Rosa, Mercedes Cebrián, Andrés Barba, Elvira Navarro… Uf.

Laura: Una pintura…

Andrés: Cualquiera de la serie sobre Simbad, el marino de Paul Klee. De niño me pasaba horas contemplándola en un catálogo que tenía mi padre. Me fascinaba la idea de que alguien pudiera pintar tan bien pintando mal a propósito.

Laura: Una canción…

Andrés: People take pictures of each other, de The Kinks. Qué bien describe nuestra época, ese título.

Laura: Una película…

Andrés: All about Eve, de Mankiewicz. Se puede hacer reír con la inteligencia, ¿no?

Laura: Un personaje…

Andrés: El profesor Lurie, protagonista de la novela Desgracia, de Coetzee. Me conmueve su recorrido desde una abulia prepotente a cierta emoción derrotada.

Laura: Un lugar en el mundo…

Andrés: Exactamente este en el que estoy ahora: el horrible aeropuerto de Sao Paulo. El presente es el lugar.

Laura: ¿Cómo se llama su próxima novela, cuándo sale publicada?

Andrés: Creo que se titulará Hablar solos. Si, como de costumbre, no se cruza otro título a último momento. Alfaguara la publicará entre septiembre y octubre próximos. Y habrá, por suerte, una edición colombiana. Eso me pone contento.

Laura: ¿Cuándo nace su blog Microrréplicas? ¿Para qué sirven los blogs de autor?

Andrés: Microrréplicas echó a andar hace algo menos de dos años. Acababa de terminar Cómo viajar sin ver. Latinoamérica en tránsito (Alfaguara, 2010), que es un libro de viajes que escribí literalmente en aeropuertos, hoteles y taxis, tratando de analizar qué se aprende de cada país en esos espacios denominados no-lugares y que en realidad están llenos de contenido. Cuando ese libro se publicó, empecé a echar de menos esa modalidad de obra itinerante, que enfoca los viajes relámpago no como interrupción de la escritura, sino como ocasión para una escritura distinta.

Así que decidí abrir un blog, y desde ese momento sentí la enorme libertad de publicar opiniones sin intermediarios que influyan directa o indirectamente. Aunque lo haga gratis, el placer es mayor. Hay también otro aspecto de los blogs de autor que me interesa mucho, y es la escritura sin género o multigénero. Antes, muchas veces, me venían ideas literarias a la cabeza que descartaba por falta de cauce concreto: si no era exactamente una columna para un periódico, ni una historia para un cuento, ni unos versos para un poema, ni unas notas para una reseña, ¿entonces adónde iba a parar la idea? Esa renuncia me generaba cierta frustración. Y los blogs han permitido que emerja toda esa escritura invisible. Un blog nos brinda la posibilidad fascinante de espiar en el cajón secreto de un escritor, y para mí eso forma parte de su obra al mismo nivel que cualquiera de sus libros. Por no hablar de su capacidad para difundir a los nuevos autores, que ya no necesitan desesperarse en busca de una editorial para encontrar a sus primeros lectores.

Baudelaire dijo que la modernidad era esa mitad cambiante cuya otra mitad es eterna. Bueno: pienso que hoy los blogs, muros y demás textos en red son la mitad cambiante de la literatura, cuya otra mitad es la de siempre.

Para espiar en el cajón secreto de Andrés Neuman visita:
http://www.andresneuman.blogspot.com/