lunes, 18 de marzo de 2013

REVOLVER PLATEADO


"La música es como un dolor estomacal, tienes que soltarlo todo para estar tranquilo, se mueven tus fibras y ellas tienen que retumbar en algún lado, tienes que escupirlo, tienes que estar en paz contigo"
Mauricio Colmenares- Revolver Plateado
Por Laura Quiceno
Escucho música en la mañana para despertarme y tratar de suavizar la rutina con algo de café, en las tardes cuando ya escribí las cosas del día vuelvo a las guitarras, letras y sonidos suaves. Me gusta estar enterada de los nuevos sonidos pero a algunos sólo los escucho por la emoción que me produce lo nuevo pero no se vuelven parte de mi lista de reproducción. Desde que escuche “Soy un extraño” de Revolver Plateado me detuve, deje de twittear y de llenar hojas en en Wordpress.
Investigando sobre ellos descubro que su líder Mauricio Colmenares tocó con Juanes y con la Beltek y Poper, no soy la Clive Davis colombiana pero creo que darán de que hablar si logran que muchos más se detengan en su sonido como yo.  “Dile al Rey” será el álbum debut de la banda. Hablamos con Mauricio Colmenares, su vocalista.
Laura: ¿Cuándo empezaste a hacer música?
Mauricio: Desde muy pequeño supe que lo mío era la música, mi padre es fan de Hector Lavoe y Ruben Blades, crecí escuchándolos, así que cantaba todos los días esos discos y escuchando sus historias, a los trece años tuve la primer guitarra , escuche a Eric Clapton , Pink floyd y por eso estoy acá.
Laura: ¿Tu paso por la Beltek, cuál era la búsqueda musical y estética de la banda? ¿Por qué se termina?
Mauricio: Conocí a Laura Roman porque me llamo para producir su disco y terminamos haciendo La Beltek, me gustó mucho su voz y sus canciones, tienen la melancolía que me gusta con un toque oscuro, Laura es abierta e hicimos lo que queríamos sin pensar en nada, con La Beltek habían elementos electrónicos y acústicos, grabamos un disco muy bonito, la banda se cansó por falta de apoyo. Laura estaba con toda la energía y a mí se me estaba acabando y decidimos parar un tiempo, ella tiene su proyecto y yo el mío, pero tenemos claro que trabajaremos pronto y grabaremos de nuevo, estamos creciendo cada uno por otro lado y volveremos más fuertes.
Laura: ¿Y en Poper, cuál era el sonido?
Mauricio: Con Navia también buscamos siempre un sonido característico, él es un melómano de la buena música y somos muy curiosos con el sonido, es de esos que sabe historias de cómo se grabaron algunos discos y eso lo reflejamos en "Test". Es un disco de Rock Pop, Somos un buen equipo, escuchamos la misma música y pensamos parecido, cada nota del disco la sentimos realmente y quisimos darle ese aire de rock latinoamericano, artistas como Charly García y Spinetta se sienten en poper igual que pink floyd, the police entre otros.
Laura: ¿Cómo llega la oportunidad de tocar con Juanes?
Mauricio: Conozco a Juan Pablo Villamizar (ex guitarrista de juanes) hace mucho tiempo, los dos somos de Bucaramanga, él es una de mis más fuertes influencias en la música, tocamos juntos en su banda (la cirugía) un tiempo y Felipe Navia (bajista de juanes) también fue el bajista de Poper, juan pablo decidió retirase de juanes, el y Navia me recomendaron con el. Juanes ya conocía a poper y me llamo.
Laura: ¿Qué aprendiste de tu paso con él?
Mauricio: Muchas cosas, Juanes es un gran artista, es un gran músico y guitarrista, es una persona fuerte y decidida, no para, siempre esta moviéndose, siempre está empujando. A parte de lo que significa Girar con un artista grande, de cómo deben ser las cosas para que esto funcione, la mayoría de artistas locales pensamos como artistas pequeños y eso tenemos que sacarlo de nuestra cabeza.
Laura: La Beltek, Poper y ahora en Revolver plateado ¿Cuál es tu búsqueda como compositor en las letras y en la música?
Mauricio: Con el tiempo he aprendido cada vez más a encontrar mi forma de contar una historia, de ser real y sincero conmigo y poder conectarme con la gente que me escucha, madurar mi música y mis letras, atrapar algo hermoso, bueno  o malo, sin hacerle daño y encerrarlo en una canción, no me interesa sorprender a un publico ni adapatarme a el, quiero que lo hagan las canciones solas,  como dice tom waits,arte contra comercio.Ideas contra retórica.
Laura: En la Beltek eras productor, músico ¿en revolver plateado que roles cumples?
Mauricio: Soy productor, compositor, cantante y guitarrista, aunque toda la banda aporta su sonido personal.
Laura: Algo muy característico de la banda son las cuerdas, ¿en qué bandas, géneros se inspiran?
Mauricio: Nosotros lo único que hacemos es robarnos información, cuando se hacen canciones se tocan fibras y sacas todo lo que tienes por dentro, odios, amores, decepciones, alegrías, eso nos inspira, un poco de blues , rock and roll , luz y oscuridad, somos amantes del rock clásico aunque no sonemos totalmente así, escuchamos artistas y bandas como Tom Petty, Eric Clapton, Bowie, tom waits, Pink floyd,, woven hand y para no irnos tan lejos escuchamos a Radio Head.
Laura: ¿Qué bandas actuales les gustan?
Mauricio: Hay artistas nuevos que personalmente me gustan porque están volviendo a la guitarra acústica y a la voz sola sin pretensiones, artistas como fink, matt corby, angus stone... si los black keys son nuevos los incluimos en esta lista.
Laura: ¿Cuándo sale su álbum debut “dile al rey?
Mauricio: Dile al rey saldrá este año, no sabemos cuándo aun, estamos decidiendo si sacamos un disco completo, sencillos , un EP o un disco doble, la decisión de sacar o dejar todas las canciones es difícil, hay mucho material y debemos tomar una buena decisión.
Laura: Hay una movida musical en Bogotá que se esté consolidando ¿qué bandas te gustan de esta nueva ola?
Mauricio: No sentimos que exista una nueva ola, Bogotá siempre ha hecho música y hay una cantidad de artistas escondidos, gente talentosa haciendo buena música, personalmente me gustan más los artistas underground que conozco que los que se conocen en las revistas y la radio, artistas como Jay m vee, matute , Juan Pablo Villamizar , Edson Velandia y los clásicos como  ciegos sordomudos, la derecha, superlitio entre otros son los que realmente han dejado huella, nos han dejado canciones, de los nuevos tendremos que esperar que el tiempo nos diga si su música se quedo  o solo fue un soplo de moda.
Laura: ¿qué tan importante son para ustedes los videoclips, cuál es el concepto visual de la banda?
Mauricio: Sabemos que los vídeos desde que existe MTV son importantes para la mayoría de artistas, ahora lo es YouTube, para nosotros la música es más importante, las canciones son lo más importante, vemos que muchos artistas y bandas piensan mas en el video que en canciones y sus letras, se preocupan más por grabar vídeos e invierten más que en su propio disco, en estos tiempos donde todo es más fácil y a la vez todo es más difícil, optamos por grabar nuestros propios vídeos, el presupuesto para grabar un buen video es alto pero con una buena idea se puede hacer algo simple , a medida que la banda vaya creciendo todo vendrá en conjunto, por eso si alguien nos llegara a ofrecer 30 millones para un video le diríamos que de esos 30 millones 2 van para el video y los otros 28 para el disco, para buscarnos un productor o para sostenernos, si tuviéramos el presupuesto para hacer lo que queremos haríamos una película con nuestra música,nuestras canciones cuentan historias y todas estan hiladas, entonces mientras no se pueda nuestro concepto visual serán nuestras canciones.
Laura: ¿Qué proyectos tienen en el corto y en largo plazo con la banda?
Mauricio: La prioridad de la banda ahora es tocar en toda Colombia y sacar nuestro disco, también tenemos pensado grabar un corto, contar una pequeña historia con algunas canciones del disco.
Laura: ¿A qué suena Revolver Plateado?
Mauricio: Nuestra música suena libre, cada canción es diferente, curiosa, viajera y exploradora del alma y del pensamiento, es un sinfín de músicas, el eco del rock clásico, el blues y algunas tocadas oscuras, aunque también se interesa por la música latinoamericana, tratamos de escaparnos de la música moderna, nos tomamos el tiempo buscando el estilo de Revolver Plateado, somos amantes del sonido, el sonido de tus canciones dice todo de ti.
Laura: ¿Para qué sirve la música en tu caso?
Mauricio: La música es como un dolor estomacal, tienes que soltarlo todo para estar tranquilo, se mueven tus fibras y ellas tienen que retumbar en algún lado, tienes que escupirlo, tienes que estar en paz contigo, de lo contrario nos volveríamos locos, es como ya lo dije, una liberación y un encuentro con mi alma, es hablar con mi verdad, con ese algo que me da tranquilidad ,una necesidad, un puente para comunicarnos con los demás de la mejor manera es como el blues, que es llamar el espíritu de la tristeza y hacer un fiesta con el.
Laura: ¿Próximo concierto?
Será el jueves 21 de marzo en la casa cervecera tres marías Bogotá, después vienen dos conciertos en Bucaramanga.
Dile al rey-acustico



jueves, 28 de febrero de 2013

ROCK AL PARQUE: DE LO LOCAL A LO INTERNACIONAL



Fotografía y Textos : Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Auspiciado por una mirada nocturna sobre la ciudad y bajo la voz de un ícono del rock nacional, se dió inicio a la primera etapa de lo que será el Festival Rock al Parque para este año. Piso 41, el mítico bar en las alturas del edificio Céntrico, fue el escenario al que acudieron artistas, productores, medios de comunicación y fanáticos de la escena musical alternativa, para descubrir la apuesta del festival en el 2013 y su nueva estrategia de internacionalización denominada: Rueda por Latinoamérica.

Entre los aspectos más importantes revelados por Santiago Trujillo, director del Idartes, estuvo el lanzamiento de una convocatoria en torno a una gira de conciertos, la cual pretende apoyar el circuito independiente de bandas y medios de difusión bajo el emblema “De lo local a lo internacional”. Además de ello se presentó el plan de integración entre los otros festivales musicales de la capital, y la aplicación de un sistema de retroalimentación con el público, para poder entender desde múltiples puntos de vista, el  proyecto de ciudad en que se ha convertido el Festival Rock al Parque, que ahora llega a su versión número 19. El Distrito Federal de México y Guadalajara, serán las ciudades anfitrionas que recibirán a los ganadores de esta iniciativa.


El cierre estuvo a cargo de Andrea Echeverri, la embajadora oficial de la gira por México, quien a través de sus instrumentos no convencionales y su guitarra llena de calcomanías, nos mostró parte de su nueva apuesta sonora. Rock al parque - Rueda por Latinoamérica es una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, en conjunto con la Secretaría de Cultura, la Oficina de Relaciones Internacionales de la Alcaldía y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombiar, entre otros.



Para más información visita:
@idartes
@rockalparquefes

lunes, 25 de febrero de 2013

CHETES


Fotografías por Carmella

"La única regla que marque en este EP fue tener la base rítmica 100% en programación algo que nuca había hecho" - Chetes


Por Laura Quiceno

A finales de los 90 una banda de letras oscuras nacía en Monterrey. Abre los ojos y Si me advertí de Zurdok sonaba por esa época en todas las radios de Iberoamérica junto a otra banda made in Monterrey: Jumbo. Chetes Garza fue uno de los pioneros de este movimiento, de letras profundas que más adelante serian el sello de bandas como Zoe. Carla Morrison, Zoé y Amaral han sido algunos de los feautirings de este artista.

Músico desde los 4 años, multiinstrumentista y productor. Chetes ha estado toda su vida detrás de sintetizadores y delante del micrófono. En esta entrevista el músico viaja con Bogotá sin edición a las épocas de Zurdok y a su nuevo trabajo Cardio Sapien donde explora con los beats de Alejandro Rosso, de Plastilina Mosh. Con ustedes Chetes.

Laura:   ¿Qué recuerdo tienes de Zurdok? ¿Qué aportó esta banda al rock latinoamericano?
Chetes: Recuerdo la música que compusé en cada disco, de hecho algunas canciones las sigo tocando en vivo y aun me perecen interesantes. Así que de alguna forma siempre está presente esa parte de mi vida. ¿Qué significa para la gente en general hoy en día? no tengo idea, ojalá la sigan escuchando y este en el gusto de muchos.
Laura:    Músico, multiInstrumentista, productor ¿Cuáles de los nuevos sonidos mexicanos has producido?
Chetes: Lo último que produje es el álbum de Madame Recamier, el álbum se llama imaGina , acaba de salir hace unas semanas a la venta.
Laura: Zoe y Amaral ¿qué tanto te gustan los featurings?
Chetes: Soy algo celoso y tímido con mi música pero de alguna manera me han invitado y casi siempre son propuestas interesantes, de hecho todas mis colaboraciones han llegando sin tener que buscarlas. He tenido suerte en compartir con buenos artistas. Me gustaría hacer música con mucha gente.
Laura:    ¿Cardio Sapien, con un sonido electro, abandonas los sonidos más rockeros? ¿Cómo fue el trabajo con Alejandro Rosso?
Chetes: Ya no pienso en términos de rock, pop, salsa o como quieran etiquetar mi música, la única regla que marque en este EP fue tener la base rítmica 100% en programación algo que nunca había hecho, obviamente la personalidad de Alejandro Rosso en la producción hace de este EP para mi muy especial, creo es un material muy fresco y único. Muy experimental y divertido, nos conocemos desde hace mucho tiempo de hecho él fue mi primer maestro de piano como a los 13 años, fue una producción muy refrescante para mí, sentí que necesitaba huir de mi zona de confort y buscar algo nuevo.
Fotografía por Carmella
Laura:     ¿Escuchas a bandas como Kavinsky, The Raveonettes, que escuchas ahora?

Chetes: Me gusta Nightcall de Kavinsky ahora que lo mencionas, hubo una fiesta que convencí al DJ en ponerla 3 veces la misma noche. Me gusta la música en general , la que pueda cantar y recordar su melodía.
Laura:    Zoe, Natalia Lafourcade, Carla Morrison, que admiras de estos artistas mexicanos, y cuales otros nos recomendarías?
Chetes: Admiro que tengan éxito con lo que les gusta hacer. No sabría que recomendar a la gente, más que apoyen a los artistas que les gustan, vayan a sus conciertos y compren sus discos.
Laura:   ¿Qué piensas del movimiento #132 en las pasadas elecciones en México?
Chetes: No me gusta hablar de política porque no tengo la información necesaria para discutirlo en público y no hay nada que me moleste mas que ver un artista, músico,  actor, oportunista etc, hablando de cosas que no sabe para llamar la atención.
Laura: ¿Cuál fue el último CD que compraste?
Chetes: En CD los Éxitos de Chic, ahora casi todo lo compro por sencillo en itunes y rara vez si veo algún vinilo para mi nostalgia etc.
Laura:   ¿Después de Cardio sapiens, en tu próximo trabajo estarás detrás o delante de los micrófonos?
Chetes: Mi idea es enfocarme al show en vivo, tengo unos meses perfeccionando mi show. También tengo en mente un proyecto muy ambicioso para el 2014.
Laura: ¿Qué es lo más fascinante de la música para ti?
Chetes: Expresarme  y sacar todo lo que no puedo explicar con solo palabras, conectarme con dios.



@chetesgarza


lunes, 4 de febrero de 2013

AJO MICROPOETISA


“La palabra es el poder. En las palabras reside el pensamiento y la acción”
Ajo Micropoetisa


@AjoMicropoetisa

La conocí en el Encuentro Internacional de escritores de Monterrey en el 2012, fue la única que se saltó el protocolo, que leyó poesía con una dj, que acompañaba cada verso con un clarinete, y simulaba los puntos suspensivos con burbujas y pompas de jabón, es Ajo Micropoetisa, una artista profana que con micro poemas sarcásticos o melancólicos,  y música ha recitado en países como España, México, Nicaragua, República Dominicana, Uruguay y  Marruecos.

Su propuesta limítrofe entre música y poesía te pone a pensar en las transformaciones de la literatura, en formatos multimediales que utilizan el vídeo  el performance y la palabra. ¿Es la literatura una actividad silenciosa e íntima, o puede ser toda una experiencia sensorial parecida a un concierto?, Ajo Micropetisa habla de la palabra, los micropoemas y la crisis política y económica de España.

Te diste a conocer en el mundo de la Música con la banda Mil dolores pequeños en los 90,  por qué le apuestas ahora a la micropoesía  ¿formatos multimediales,ese es el futuro de la literatura?

Ajo: Si, empecé en el mundo de rock y me parece que ahí sigo. De hecho, creo que la micropoesía es más rock que literatura.

 Micropoemas (editorial luz roja) y Micropoemas 2 y 3 (arrebatos libros) que piensas del debate entre el libro físico y el libro virtual ¿Qué formato prefieres como lectora?

Ajo: A estas alturas ya lo prefiero todo, leo libros en papel pero me la paso leyendo pantallas. Todo apunta a la desaparición del libro de papel, me alegro por los árboles. Sentiré que no se puedan oler las páginas, pero seguro que inventan algo.

Whitman, Cesar Vallejo, Keats ¿Cuáles son los grandes maestros de la poesía para vos?

Ajo: Alejandra Pizarniz, Sylvia Plath, Gloria Fuertes, Ramón Gómez de la Serna, Lorca, Nick Cave, Tom Waits, Cohen. Tengo debilidad por Clarice Lispector y su prosa poética.

¿Qué es La Casa Encendida en Madrid?

Ajo: Es un centro cultural que ha salvado y enriquecido la vida cultural de Madrid desde el año 2001. Su director, Pepe Guirao, es quien le ha dado el cariz experimental no solo en el ámbito cultural si no también en el social. Un lugar muy interesante.


Eres gestora de Festivales como Experimentaclub y Yuxtaposiciones ¿de qué se tratan, cuál es su objetivo en la escena cultural madrileña?

Ajo: Durante 8 años codirigí el festival Experimentaclub en La Casa Encendida , era un festival de música experimental y arriesgada, pasaron todos los grandes por Experimentaclub. Y Yuxtaposiciones es un festival internacional de poesía y polipoesía que muestra el panorama actual en este terreno.

¿Qué piensas de la crisis política y económica en España? ¿Cómo se ha visto afectado el sector cultura?

Ajo: ¿ Crisis? esto lo que es un atraco, una estafa masiva. En estos días precisamente estamos sabiendo que el presidente del gobierno Mariano Rajoy y todos los ministros recibían sobresueldos de dudosa procedencia, sobres  con muchísimo dinero. El yerno del rey está siendo juzgado por robar a través de ONGs. Los bancos quitan las casas a gente que no puede pagarlas y tienen que seguir pagándolas a pesar de quedarse sin la casa, hay miles de personas en esta situación. Es la revolución de los ricos que quieren quedarse con todo. Hasta que no corra la sangre aquí no hay nada que hacer. Muy a favor de la guillotina en estos momentos.

¿Polémica, irreverente, al margen de la poesía oficial y académica? ¿Te gustan todos esos adjetivos que se leen sobre tu propuesta artística?

Ajo: Si que soy un poco irreverente y si que estoy al margen de la poesía oficial, ni me gustan ni me dejan de gustar. Prefiero no leer mucho sobre lo que dicen de mi.

 Ferias del libro, encuentro de escritores, bares underground, museos ¿En qué espacios has disfrutado más al mostrar tu propuesta?

Ajo: Lo cierto es que disfruto muchísimo en los microshows, cualquier espacio me parece bueno. Me encanta hacerlo en otros países por la posibilidad de entenderte con otras gentes. He micropoetizado en México Nicaragua, Brasil, Rep Dominicana, Uruguay, Marruecos...Me queda Colombia...

 ¿Cuál es el poder de la palabra, de la literatura en el mundo actual?

Ajo: La palabra es el poder. Una palabra mal dicha o una palabra que no se dijo en su momento puede hundirte en la miseria, de la misma forma que una palabra dicha tiempo puede salvarte la vida. En las palabras reside el pensamiento y la acción. 

@AjoMicropoetisa

lunes, 21 de enero de 2013

RUSSIAN RED Y SU GUITARRA PLATEADA


Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

Concierto Festival Centro. Viernes 18 de enero.

Escoltada por dos hombres en la batería y en el bajo llega al escenario la española Russian Red. Su guitarra plateada parece que quisiera cantar por ella, más rubia que en los videoclips pero con el infaltable lisptick rojo este concierto abre la temporada musical en Colombia. I hate you but i love you y Braver soldiers de Fuerteventura abren la noche para dar paso a los sonidos de la vieja escuela como Cigarretes y No past land.

Su voz es una mezcla de tradición coral europea y las canciones más folk de Feist y Cat power. Para dejar claro que la noche es femenina canta Girls just wanna have fun de Cindy Lauper. Me quedo con el sonido de Conquer the world que resume su melancolía y las melodías afinadas de las cuerdas de toda su carrera. En un escenario íntimo, sin masas. Escuchar la voz de Russian Red en vivo es un ritual íntimo, como cuando la pones de noche en tu casa.

Foto: Carlos Andrés López Franco
@androfacto

jueves, 20 de diciembre de 2012

CAMILA MORENO


"Para mí el canto puede ser un arma y una herramienta de comunicación muy fuerte y poderosa" Camila Moreno

@camilamoreno_


Camila Moreno fue la sorpresa musical del pasado Rock al Parque 2012, con una apuesta sonora llena de percusiones y una voz con reminiscencias a cantautora antigua, este 21 de diciembre lanza "Panal" su segundo álbum de estudio hecho con la modalidad de crowfunding a a través de la página idea.me. Hablamos con ella de su nuevo trabajo y el primer single "incendie" en un faceta más oscura en los sonidos y las liricas. Con ustedes Camila Moreno

¿Cuándo empezaste a componer? ¿Vienes de una familia con tradición artística?

Camila: Empecé a componer a los 17, cuando iba a nacer mi tercera hermana, le hice una canción de cuna que resultó ser un poco atemorizante…Mi padre está involucrado con el mundo del cine y siempre tuvo muchos discos en la casa, mi madre fue bailarina y también tocaba algo de guitarra religiosa.

 ¿Qué leías en tu infancia? ¿Qué libro recuerdas?

Camila: Muchos, era muy lectora, mi madre me descubría golpeando mi cabeza contra los cuentos porque quería entrar en ellos. Recuerdo los Bambalinos y el mar, Kimazi y la montaña, Las Crónicas de Narnia, El Señor de los Anillos. Siempre me gustó mucho la ciencia ficción, hasta hoy me fascina.

 Estuviste en algunas bandas antes de ser solista. Contanos de esas bandas, eran de rock, pop ¿qué tanto tenían del sonido de Camila hoy?

Camila: En la escuela con amigos hacíamos covers de Sinead O’Connor, The Beatles, Radiohead y esas cosas. Nos divertíamos mucho. En la misma época yo salía de la escuela a buscar amigos que leyeran poesía y que se salieran de los cánones que yo conocía, así nació La Princesa Leia Proyect, donde terminamos haciendo sólo dos canciones muy chistosas, porque la mayoría era conversar y filosofar de la vida. Cuando conocí a Tomas Preuss fue inmediata nuestra conexión y así nació Caramelitus, un dúo de electrónica suavecita. Hacíamos música para sentirnos enamorados con cada cosa. Era una época muy muy inspirada, todo se trataba de explorar el mundo sensorial y con el bordear la intuición espiritual.

 La música de Caramelitus me marcó mucho y fue la banda más importante que he tenido, sobre todo por la experiencia que significaba improvisar sobre las bases que hacia Tomás, era maravilloso y liberador. Caramelitus aún existe, ahora esta invernando. Las Polleritas es un grupo de folclor tradicional, sobre todo de huaynos, no tiene ninguna pretensión mas que cantar con amigas, ella me enseñaron lo que se sobre esta música hermosa. Creo que estas bandas aún existen en mí. La intensidad en distintos colores es lo que las atraviesa.

 El 21 de diciembre lanzas Panal, en que se diferencia con “opmeitomsimla” (al mismo tiempo al revés)?

Camila: Es diferente porque este disco no lo hice en vivo con una banda, como hicimos opmeitomsimla. Panal es un disco más personal, más íntimo, es el disco que he querido hacer siempre. Siento que aquí encontré un sonido que venía buscando hace un tiempo. Siento que es el primero disco que hago, donde me permití hacer lo que quisiera, sin pensar en nada más. Eso me tiene muy contenta.

La verdad es que Opmeitomsimla siempre fue concebido como un lado B de Almismotiempo y no como un segundo disco en sí mismo. Para mi Panal es mi segundo disco

¿Cómo fue la experiencia de compartir escenario con calle 13? ¿ellos cambiaron la música en américa latina?

Camila: Fue buena, entretenida, aprendí mucho, no se si la cambiaron pero claramente han hecho un súper aporte. 

 Te has involucrado en causas sociales con organizaciones como Greenpeace ¿Qué tan importante es el activismo o la protesta en los artistas de hoy? ¿El arte y lo social se deben mezclar?

Camila: Creo que cada uno debe decidirlo dependiendo a lo que siente. Para mí el canto puede ser un arma y una herramienta de comunicación muy fuerte y poderosa. Creo que hacerlo desde una postura intelectual solamente es un poco complicado pero que se puede.

Transformar en un discurso hecho. Cuando me he involucrado en cosas  “sociales” lo he hecho porque me han afectado en mi intimidad, y han llegado a mi sentimiento y desde ahí puedo hablar y cantar con una verdad interna.

@camilamoreno_


Panal fue realizado mediante crowdfunding, convocando a la gente a través de internet ¿cómo surge esta idea? ¿Por qué recomendarías esta forma de financiación a los nuevos artistas?

Camila: Nos faltaba dinero para terminar el disco. Había visto el video de Jodorowsky que estaba financiado su película con el crowdfunding y vi que Protistas, una banda chilena, había hecho un crowdfunding pero en kickstarter. No había nadie chileno que hubiese apostado por Idea.me. Entonces me lancé y creo que lo del crowdfunding fue un gran acierto. Las personas apoyaron el proceso sin conocer el resultado, eso requiere mucha imaginación y confianza.

Es una buena alternativa de financiamiento porque hace a la comunidad parte de un proyecto que estás presentando.

 Incendié, el primer single de Panal, tiene toda la fuerza en la percusión y en las letras ¿qué podemos esperar en este nuevo disco, que otro tipo de sonidos?

Camila: Tal vez “Incendie” y “de que” son canciones más extrovertidas y energéticas, tal vez son un engaño porque de ahí en adelante el disco se entierra en la melancolía y oscuridad, eso me gusta.
Incorporamos arpas, cornos, cuerdas, guitarras eléctricas jugamos con tener ausencia de bajos.  Son 14 canciones grabadas, de ellas seis tienen batería y son bien agresivas, bien frenéticas. Y también canciones más oscuras, como decía antes, este disco es más oscuro, además está mucho más cuidado estéticamente. Hice todo para que estéticamente me acomodara y me dieran ganas de poner el disco en mi pieza. A mí me gusta mucho.  

 Héctor Castillo, Andrea Echeverri ¿Qué artistas colaboraron en Panal, cómo fue esa experiencia?

Camila: Trey Spruance participó en “Incendié” y “Raptado”, Andre participó con su voz en Incendie. Héctor Castillo hizo la mezcla de todas las canciones.

¿Cómo fue tu experiencia en Colombia, en Rock al parque? ¿Cuándo tienes programadas nuevas presentaciones en nuestro país?

Camila: Estuvo increíble, la recepción de la gente fue hermosa. Esperamos estar pronto de nuevo en Colombia.

 ¿crees que hay un sonido latinoamericano?

Camila: La verdad no lo sé…creo que toda la música latinoamericana en general tiene mucha intensidad.

@camilamoreno_



sábado, 3 de noviembre de 2012

"LA ENORME COMPAÑÍA QUE HACE ESA SOLEDAD"

Lanzamiento de Hablar Solos (Editorial Alfagura) 
Andrés Neuman en Bogotá.


Fotos: Carlos Andrés López Franco

Por Laura Quiceno

Todos hemos hablado solos en una habitación, frente al espejo, caminando por la calle. La nueva novela de Andrés Neuman de la Editorial Alfaguara experimenta con monólogos, con voces que reflejan lo más íntimo de los personajes, abandona la tercera persona del Viajero del siglo, su propia voz en Como Viajar sin ver, Latinoamérica en tránsito y se adentra esta vez en los pensamientos de Mario, Lito y Elena.

En el marco del Tercer Festival de Literatura de Bogotá organizado por la Fundación Fahrenheit 451 el escritor habla de su comienzo, de la influencia de la música en su obra “Cuando escribo escucho la música del texto, la sintaxis tiene que ver con la música” Roberto Bolaño y su criterio en el Premio Herralde (1999) de novela que dio a conocer Bariloche por toda Iberoamérica, la tensión entre juventud y madurez en el mundo literario, su primer libro de poesía Simulacros y su curiosa presentación en Granada-España donde actualmente reside son algunos de los temas por los que pasea a sus lectores en diálogo con el escritor colombiano Juan Esteban Constaín.


 En Hablar solos, se contraponen las voces de tres personajes, su autor se convierte en un detective durante el periodo de creación de la historia con notas sobre el tono y la construcción de las frases de los protagonistas. Prosista, cuentista, poeta, blogger. Andrés Neuman pasa por Bogotá para recordarnos la enorme compañía que hace la literatura.

Para más información de Andrés:
@andresneuman


viernes, 19 de octubre de 2012

LEILA GUERRIERO

"Los Malditos. Un ejercicio de arqueología literaria"


Para más información del XVII Encuentro Internacional de Escritores de Monterrey visita: http://bogotasinedicion.com/

AJO MICROPOETISA

"Desobedientes como la memoria y los sabios"

En el primer día del Encuentro Internacional de Escritores 2012 de Monterrey, la palabra es la protagonista, Efraín Bartolomé de México empieza la jornada invocando  a sus ancestros “Lengua de mis abuelos, habla por mi”  La diversidad, la musicalidad de la poesía y la contundencia de la prosa se reúnen hoy en Monterrey.

Ajo micropoetisa se salta el protocolo, llega acompañada de una dj con un setlist de colores. Los puntos suspensivos tienen un sonido, y su propuesta transita entre la poesía, la música, el performance, el happening. “Desobedientes como la memoria y los sabios” recita esta poeta profana que con una dosis de humor y beats electrónicos nos hace recordar la fuerza de las sensaciones y el dinamismo del lenguaje.

Hoy fue el turno de la poesía y la prosa, mañana viernes 19 de octubre llegara la meticulosidad del periodismo narrativo con Alberto Salcedo Ramos, Leila Guerriero y Julio Villanueva Chang. visita bogotasinedicion.com

Para más información del Encuentro Internacional de escritores visita:
Para más información de Ajo Micropoetisa visita:
@AjoMicropoetisa


lunes, 8 de octubre de 2012

ALE Y LA SUITE ESTÉREO

"Cuando solo las disqueras tenían el poder y no existían las ventajas del internet, no había manera de poder exportar la música 'tica'; No había una plataforma ni disqueras que quisieran invertir acá"


Por Laura Quiceno

Las Robertas, Alphabetics, Henna son algunas de las bandas que han traspasado las fronteras de Costa Rica para darse a conocer en Centroamérica. Ale y la Suite Estéreo hace parte de una nueva generación de sonidos “tico” con su álbum Auras y frecuencias realizaron su primera gira promocional en México y esperan con su próximo trabajo conquistar a Suramérica. Un sonido suave que dará mucho de que hablar, con ustedes Alejandro, vocalista de la banda.

Laura:     ¿Quiénes conforman Ale y la Suite Estéreo? ¿Son músicos de formación?
Ale: Sí, todos somos músicos estudiados. Yo empecé a los 3 años en clases de piano, estuve en la Orquesta Sinfónica Infantil y después estudié Jazz en Miami por dos años. El resto de la banda son músicos buenísimos a los que respeto mucho y con los que existe una muy buena química. La banda la completan: Guido Fernández en el bajo, Fela Saenz en la batería, Leonardo Valverde en la guitarra y como músico invitado contamos con Tapado Vargas, músico respetadísimo por acá quien fue parte de la banda de Ruben Blades por mucho tiempo; es nuestro maestro Zen también, cualquier duda espiritual la consultamos con él. :)
Laura:   Las Robertas,  Henna, Alphabetics, Ale y la suite estéreo ¿Qué esta pasando en Costa Rica, por qué los ojos de Latinoamérica se ponen poco a poco en los músicos de este país?
Ale: Hace mucho tiempo, cuando solo las disqueras tenían el poder y no existían las ventajas del internet, no había manera de poder exportar la música 'tica'; No había una plataforma ni disqueras que quisieran invertir acá, pero poco a poco eso ha ido cambiando y ya existe una comunidad afuera que se ha intrigado y se ha querido involucrar en lo que está sucediendo en Costa Rica. Hay muchos proyectos interesantes y están brotando varias bandas con buenas ideas y propuestas, pero pienso firmemente que las bandas se dan a respetar en vivo, y es ahí donde se ve si su música es de verdad o son puros aspavientos mediáticos en vano. En todo caso la escena costarricense es rica en contenido. Solo pienso que hay que cuidar ciertos aspectos para mantener la buena reputación que se ha logrado dar últimamente.
Laura:      Hace poco hicieron una gira promocional por México ¿Cómo fue la experiencia, qué viene después de esta visita? ¿qué otros países?
    Ale: Una experiencia lindísima; conocimos gente súper amena y compartimos con músicos de la escena local. La verdad fue cansado pero agradezco que el proceso haya sido tan provechoso; pudimos visitar una cantidad grande de medios y  nos presentamos en distintos lugares como el Bulldog, el Centro Cultural España, el foro Landó en Toluca y el Club Atlántico. Se hicieron conectes para la próxima visita y pienso que había que dar ese primer paso de sembrar la semilla y esperar a ver qué sucede.

Es el paso más difícil pero contamos con un equipo de gente súper trabajadora y buena onda allá en México, creo que no pudo haber sido mejor. Por ahora lo que viene es componer al menos 20 nuevos temas para el próximo disco, y empezar a producirlo por ahí de febrero/marzo del próximo año.



 Laura: Han trabajo con Brad Blackwood ( Maroon 5, Black Eyed Peas, Vanessa Carlton, Sara Bareilles) Jorge Villamizar. ¿Con quiénes les gustaría trabajar después de Auras y Frecuencias?

Ale: Creo que estoy abierto a trabajar con distintos productores, ojalá alguien que entienda de los dos mundos, del pop y del indie, para poder llegar a una mezcla de sonidos interesante; Hay varias opciones. En todo caso me encantaría poder colaborar algún dia con Natalia Lafourcade y con Ximena Sariñana. Me encanta su música. La experiencia de haber sido músico de Jorge fue increíble, él como músico y como persona es valiosísimo; Aprendí mucho y agradezco que me haya dado la oportunidad.
Laura:    John Mayer, Coldplay, ¿que bandas no paran de escuhar?
     Ale:   Yo en lo personal escucho muchísimo a Cerati, Jorge Drexler y Fionna Apple. Todos los discos de Coldplay y de John Mayer me los sé de memoria. Son influencias fuertes tal vez no a la hora de componer pero inconcientemente sí están ahí. Escuché mucho jazz en mi época universitaria puesto que eso era lo que estudiaba pero sentía una necesidad fuerte de escuchar y componer otras cosas, mas rock-poperas. Matchbox 20 y Snow Patrol terminan de completar mi lista.
Laura:      Además de bandcamp, twitter y Facebook, tienen el diario de la banda,  una bitácora con fotos y pequeñas entradas sobre la intimidad de la banda. ¿ Por qué hacer un diario de banda, que tan importante es estarlo actualizando?
Ale: El Blog nació como parte del proceso de grabación de nuestro disco Auras y Frecuencias. Quería contarle a nuestros seguidores un poco de lo que sucedía en el estudio y detalles acerca de la producción, pero me pareció que nos iba a servir para contar el resto de cosas que sucederían en el futuro, como esta gira promocional, y pues lo que venga después. Me parece que es una bonita forma de compartir nuestro camino con todas las personas que nos siguen, y de alguna manera al mantenerlos informados, los hacemos a todos parte de este proceso. Pienso que hay que saborear los pequeños triunfos y pasos que da uno en el camino y pues ahora con las redes sociales todo se puede compartir en cuestión de segundos con tu familia de seguidores así que es una gran ventaja esto.
Laura:  Chile, Colombia…cuándo planean gira por Suramérica?
Ale: Creo que por ahora es esperar a ver que iremos a cosechar con esta primera gira promocional por México. Es una gran plataforma y nos puede llevar directamente a visitarlos por aquellos lados. Definitivamente está en nuestros planes ir a Suramérica pero lo que sigue en el mapa es meterle todas las energías al nuevo disco, ver que queremos transmitir y realizar una producción meticulosa e inteligente. Pero bueno, si algo he aprendido es que las cosas hechas con pasión y disciplina llegan a ser premiadas tarde o temprano, y esa es mi motivación, así que le agradecemos a todos su apoyo y esperemos estar en sus ciudades respectivas rockeando en vivo muy pronto! Gracias!

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Video recomendado- Soledad
@LaSuiteEstereo

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