LA BERMÚDEZ EN COLOMBIA

Foto: María Camila Molina

@MarialamiCa

Por Laura Quiceno
Javiera Mena, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela…la escena pop de mujeres en América Latina sigue creciendo. En Colombia los sonidos de La Bermúdez se abren paso entre el tropipop, el vallenato, la fusión…Su primer trabajo homónimo presenta un pop experimental con canciones como “Los Guevos” con una visión original del amor, las relaciones y con instrumentos no típicamente asociados al pop.

Con ustedes el pop experimental de la Bermúdez:
Laura: ¿Cómo se llama tu primer trabajo? ¿Qué géneros presentas?

Patricia: Mi primer trabajo como solista se llama La Bermúdez (el primero se llamó Satyagraha y fue con mi grupo Pat y Chaco). Me gusta decirle al género Pop Experimental, ya que tiene mucho de Pop, pero creo que lo interesante del trabajo son precisamente los sonidos alternativos que lo enriquecen, como la cumbia (en el caso de Plan B), el mambo de los 50's (Como el Arroyo), el tiple considerado el instrumento nacional de Colombia (Serendipia), la voz del Chongo, cantante de música tradicional colombiana (Crazy), el clarinete (Taste of Honey)... entre otros... Es algo así como Pop salpicado de sonidos tradicionales colombianos.

Laura: Ximena Sariñana en México, Francisca Valenzuela en Chile ¿Crees que hace falta una escena pop en Colombia?
Patricia: La Bermúdez en Colombia! Para qué ser modestos...? jaja!. Pero seriamente sí, creo que falta una escena Pop en Colombia, estamos contaminados no solo por géneros como el vallenato y el reguetón, si no por la mafia que existe detrás de estos géneros

 Laura: Un tema de inspiración recurrente es el amor. Sin embargo algunas de tus canciones se saltan el clise y  lo presentan desde una óptica nueva ¿Cuál es ese elemento innovador en tus letras, en tu música?

Patricia: Creo que lo innovador, en mis letras, así como en la música, es que no estoy tratando de sonar a otra cosa, y cuando se es honesto con nuestra esencia, con lo que queremos hacer, inevitablemente surge una propuesta nueva, auténtica, única.

Laura: ¿Crees en el girl power? ¿Qué pensas del feminismo?

Patricia: Creo fielmente en el "girl power" y creo que es muy importante, aún más en una cultura tan machista como la nuestra. Me considero una feminista, pero pienso que la palabra se ha usado incorrectamente, muchas veces se ha tergiversado la palabra, incluso quienes se hacen llamar feministas lo han hecho, muchas veces sin saberlo, pensando que el feminismo debe luchar para que las mujeres hagan lo mismo que hacen los hombres, y esto es un error.

Creo que esto es un "machismo disfrazado" o "inconsciente". El feminismo verdadero es un movimiento que debe llevar a entender precisamente que los hombres y las mujeres SOMOS DIFERENTES, pero desafortunadamente el mundo ha vivido en un patriarcado, y mientras no entendamos esas diferencias, es imposible construir una sociedad justa.

Foto: María Camila Molina

@MarialamiCa

Laura: ¿Qué canción está sonando todo el tiempo en tu cabeza?
Patricia: Normalmente tengo una canción nueva en la cabeza cada semana o dos... en este momento esa canción es Somebody that I used to Know, de Gotye, featuring Kimbra.

Laura: Un concierto inolvidable...
Patricia: El de Robert Plant en el Royal Albert Hall en Londres, tuve que salirme antes de que terminara porque me cerraban el metro, estaba sola y no tenía como llegar de otra manera al lugar donde me estaba quedando. Robert me vio salir y me hizo cara y señas de "Cómo que te vas??", inolvidable.

Laura: Un featuring que te gustaría hacer...
Patricia: Con Robi Draco Rosa.

Laura: Un sueño por cumplir....
Patricia: Son tantos... pero uno es viajar el mundo entero con mi guitarra al hombro, haciendo música con desconocidos

Para más información de la Bermúdez visita: http://www.labermudez.com/

Video recomendado: http://www.youtube.com/watch?v=4Bs92AXaqro

@LaBermudez

THE SMOSH

SONIDOS DE TAMPICO

Por Laura Quiceno Soto

Shhhhh….en algún lugar de América latina está naciendo un sonido. No importa si la violencia es el principal titular de ciudades como Tampico, en el norte de México. Un grupo de jóvenes integrado por Christian “Zavido”, Hugo, Abraham, Jaime y Marcelo presentan su trabajo The smosh  producido por Maurizio Terracina, miembro de bandas como Zurdok.

Lullaby for a death monster, returning to the moon son algunos de los sonidos recomendados. Sonido made in Tamaulipas para Bogotá sin Edición. Vos podes descargar su disco gratis: http://www.thesmosh.com

Laura: ¿Cuándo nace la banda? ¿Cuales son sus influencias, Los Bunkers están por ahí?

The Smosh: La banda nace en el año 2007 pero fue hasta el año 2009 donde decidimos que la agrupación estaba lista para comenzar a hacer presentaciones en vivo. Tenemos muchas influencias y todas son muy variadas, desde el rock clásico hasta el jazz. Los bunkers no son una influencia directa de nuestro proyecto, pero nos encanta su música.

Laura: Algunas canciones como Tu ventaja, Returning to the moon, Bullet, bullet tienen un sonido refinado y maduro. ¿Tienen formación musical previa? ¿Han pasado por otras bandas?

The Smosh: Algunos de nosotros hemos tocando en algunos otros proyectos musicales. La formación musical que tuvimos proviene del estudio personal de cada uno en su instrumento, y claro también nuestros estudios en la facultad de música de nuestra ciudad (Tampico-México), que de hecho, fue donde algunos de nosotros nos conocimos.

Laura: ¿Qué tan importante es escuchar otros géneros musicales? ¿Cómo se nutre su propuesta con otros géneros?

The Smosh: Siempre es bueno escuchar música nueva y de cualquier género, a veces alguna canción de un género muy contrastante puede traerte ideas  y eso puede nutrir mucho la composición de una canción. Nuestra propuesta creemos nosotros que está bien nutrida ya que todos tenemos influencias diferentes y el conjunto de todas ellas siempre hace que obtengamos un resultado muy grato.

Laura: ¿Con que sello grabaron su álbum? ¿Qué tan difícil fue?

The Smosh: Lo grabamos en Tetratagamma Records, es el sello de nuestro productor Maurizio Terracina, miembro de bandas como Zurdok, Vaquero y su proyecto actual The Volture.

No fue tan difícil porque que sabíamos lo que queríamos y lo que podríamos obtener trabajando con el, ya que la admiración que le tenemos a Maurizio es muy grande.

Laura:  ¿En qué ciudades de México han tocado. ¿Hay planes para girar por Suramérica?

The Smosh: Solo nos hemos presentado en nuestra ciudad natal, y en los alrededores de nuestro estado, quisiéramos realizar una gira por Suramérica pronto! pero por ahora no se ha presentado la oportunidad, este año apenas empezaremos a presentarnos alrededor de la republica mexicana, pero sería genial contar con alguna presentación por Suramérica.

Laura: ¿Un cover para tocar que no puede faltar en los ensayos?

The Smosh: A veces antes de iniciar un ensayo nos ponemos a jugar con alguna canción que nos guste, pero no tenemos algún cover que toquemos seguido en un ensayo. Aunque disfrutamos mucho tocar canciones  de the beatles, kashmir  y radiohead

Para más información visita:

http://www.facebook.com/thesmoshmx?sk=wall

http://www.youtube.com/thesmoshtv

@thesmoshMX

LOFT

"HAY QUE LEER A BOLAÑO POR LO MENOS DOS VECES AL AÑO" RODRIGO STAMBUK. LOFT

Por Laura Quiceno Soto

La palabra Loft remite a sofisticación y amplitud. La banda que lleva este nombre hace honor al concepto. Otro sonido made in chile creado por Rodrigo Stambuk, veterano de la música con bandas como Glup y ahora Loft con un primer albúm homónimo.

¿Arquitectura, música, literatura? La charla con Rodrigo a continuación.

Laura: Loft: lugar amplio, que no cuenta con paredes que dividan los distintos sectores. ¿Porqué este nombre, qué relación tiene con su música?

Rodrigo Stambuk: El nombre se debe a que yo soy un admirador de la arquitectura y quería tener un nexo con ambos mundos, música y arquitectura, resultó perfecto: LOFT, un concepto universal y distintivo.

Laura: ¿Cuántos discos ha lanzado la banda y que podemos esperar en el 2012?

Rodrigo Stambuk: Hemos lanzado un disco, homónimo, que estará a la venta digital a partir del 1 de abril en www.portaldisc.com/loft. Salió bajo etiqueta sony music chile. De este disco sacamos un primer single que se llama OXIGENO y puedes verlo aquí:http://www.youtube.com/watch?v=ttB_qKMDNd8 

Además durante 2011, LOFT fue parte de la banda sonora del fenómeno televisivo chileno llamado PERLA  (www.13.cl/perla) en el cual se utilizó la canción MILES DE HORAS con una exitosa recepción de la gente y los medios. Esta canción no se encuentra en el primer disco, pero será parte del segundo disco que ya se está preparando. puedes escuchar la canción aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=gEZZPujwax8  (lamentablemente la calidad del audio es baja)

Foto: http://www.facebook.com/media/albums/?id=200691989960639

Laura: ¿Quién dirigió el video de Oxigeno? ¿Qué importancia tiene lo audiovisual dentro de la banda?

Rodrigo Stambuk: El director del video se llama Cristian KOKO Stambuk, es chileno, pero vive en México, también es musico. Hasta ahora lo audiovisual sólo ha sido un accesorio más, pero se vienen novedades fuertes al respecto.

Laura: ¿Qué bandas de América Latina te gustan? ¿Crees que estamos ante una nueva escena musical?

Rodrigo Stambuk: Me gusta Zoe en méxico. No tengo claro que haya una nueva escena, siempre ha existido muy buena música que no es difundida, con internet ahora conocemos mas de lugares que antes nos eran desconocidos, asi todos podemos acceder a diferentes tendencias y nichos.

Laura: Además de la música tienes otro medio de expresión al que te dediques ¿la pintura, la literatura, la arquitectura?

Rodrigo Stambuk: La literatura, escribiendo y leyendo mucho. Hay que leer a BOLAÑO, por lo menos 2 veces al año. También recomiendo a Nicanor Parra (POETA CHILENO)

Laura: ¿Las redes sociales, los portales de música como bardcamp, last fm, reverbantion ¿Cuál es el que más usan y por qué?

Rodrigo Stambuk: www.Soundcloud.com/loft porque es gratis, rápido y dedicado sólo a la música.

Para más información de esta banda chilena visita:

http://www.myspace.com/loftchile

Video recomendado: 

http://www.youtube.com/watch?v=ttB_qKMDNd8

@LOFTCHILE

LOS IMPOSTORS: UNA BANDA CON TODOS LOS JUGUETES

Foto @Nairueno (Anahí Castelán)

Por Laura Quiceno Soto

Haciendo zapping me encontré con una canción que no pude dejar de escuchar: Creyendo Historias de Los Impostors. Su primer trabajo “Somos Duques” producido por la disquera independiente Shocking Watts de México está dando mucho de que hablar: La revista Rolling Stone los escogió como uno de los mejores discos del 2011 y son los primeros latinos en aparecer en la programación del Canal Concert Channel.

Los impostores son sólo dos, Alvaro Arce y Raúl “Picho” Torres, son multiinstrumentistas, pasan del sinte a la batería, de la batería a los tambores, de los tambores a la melódica.  Su álbum fue grabado a manera de “Live to track” y nos hablan de su propuesta.

Laura:  ¿Dynamic Percussive Electro-Techno duo? ¿Hay otras bandas que estén haciendo algo parecido?

Los impostors: Pensamos que en realidad van saliendo etiquetas y nombres de géneros, creemos que son combinaciones de estilos y formas, en nuestro caso tocamos instrumentos en vivo pero nos apoyamos con herramientas de la música electónica como computadora, secuencias, sintetizadores, pero sabemos por lo menos en este proyecto que todo esto es un medio no un fin.

Laura: ¿Cómo fue la experiencia de ser el primer artista latino en aparecer en la parrilla de programación de Concert Channel?

Los impostors: Una gran experiencia compartir un espacio con grandes artistas en un canal que presenta y trata a la música con seriedad, nos hace sentir que nuestro trabajo tiene buen nivel, pero lo más importante es la difusión que le ha dado a nuestra música fuera de México.

Laura: Unckle, Justice, Miami Horror ¿Que bandas les gustan?

Los impostors: Estas que acabas de mencionar nos laten, aunque en este proyecto muchas músicas tienen entrada, podemos ir desde un beat industrial, hasta un poema con una sola cuerda de guitarra jaja, en verdad nos late mucho la música en todos los sentidos, podemos escuchar una cumbia y gozar, y estar en la ópera y ponernos serios y analíticos,  por lo cual nos late desde Kraftwerk hasta Perez Prado.

Foto @Nairueno (Anahí Castelán)

Laura:  Shocking Watts fue la disquera independiente con la que grabaron. ¿Los contactaron en un toque en vivo o a través de portales web? ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Los impostors: Se dió el contacto a través de la web, platicamos y coincidimos en que veiamos de la misma manera el camino de nuestra música y nuestro show, coincidimos en la manera de trabajar, nos sentimos cobijados, por lo cual shocking watts es nuestra casa actualmente.

Laura:   Muchos instrumentos y sólo ustedes dos al mando. ¿Son una banda creada y pensada para los actos en vivo?

Los impostors: Para Somos Duques nuestro primer trabajo sí, nos gustó la experiencia de hacerlo al revés, es decir, partir de un performance y hacerlo disco, no a la manera mas usada, donde se componen la rolas luego se pre producen, se graban, se mezclan y se piensa como se presentaran ante el público, fue una manera de lograr calidez durante todo el  disco, hacer la grabación totalmente en vivo.

Laura: South by southwest, Concert channel, uno de los mejores discos del 2011 según la revista Revista Rolling Stone en la edición de enero 2012 ¿Por qué creen que están dando de que hablar?

Los impostors: Por la sinceridad y el hambre con que hacemos esto, es un trabajo donde decimos las cosas como las pensamos y tocamos como nos gusta tocar, no hacemos nada que no entendamos, es parte de la riqueza de Los Impostors,  todo se  trata de un mensaje directo, un mensaje inmediato, vanguardista, interesante.

Laura: ¿Planean girar por surámerica?

Los impostors: Claro, con la difusión y la apertura que ha tenido la gente para con nuestro primer disco Somos Duques, es muy viable hacer una gira por Suramérica. Por lo pronto haremos un par de conciertos en México,  vamos a tocar al Heineken Transatlantic Festival a finales de abril en  Miami,  y  en mayo haremos una serie de shows en Suecia, esperamos regresar, tomar aire y hacer maletas hacia sudámerica ja..

 Foto @Nairueno (Anahí Castelán)

Para más información de la banda visita:

http://www.myspace.com/losimpostors

http://www.reverbnation.com/losimpostors

Videos recomendados:

 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=YqRD_XofrUk#!

@Losimpostors

WENDY GUERRA

Foto: @WendyGuerraT

“Es tan curioso este espíritu errante de los cubanos. Todos piensan que llegamos para quedarnos, pero al final salimos volando. Nos temen. Pobre Saúl. No sabe que estoy entrenada para olvidar. Mañana no, pero quizá el próximo jueves intente recordar su nombre y diga: Raúl”

Merci Moscú. Wendy Guerra. Bogotá 39

"HOY SE LLAMAN BLOGS, MAÑANA SE LLAMARÁN BLUES" WENDY GUERRA

Por Laura Quiceno Soto

Wendy Guerra no deja de escribir diarios. Los diarios suyos y de otras personas son insumos para su literatura. En su último libro editado por Alfaguara (Posar Desnuda en la Habana. 2011)  espía en los diarios de la escritora Anaïs Nin y su fugaz paso por Cuba. El universo femenino, el erotismo, la intimidad son sinónimos de su obra. Literatura desnuda, visceral. 

Es para mí un placer presentar  el diálogo con esta habanera.

Laura: En tu Libro Posar Desnuda en la Habana escudriñas en la vida de Anaïs Nin, una escritora francesa que pasa por Cuba  ¿Qué tanto tienes de este  personaje, por qué escribir sobre ella?

Wendy: Anaïs Nin (para las autoras cubanas) pertenece a una dinastía testimonial que, perversamente rompe la letanía canónica de lo convencional en apariencia. Ella destapa la olla del incesto con un compositor cubano, Joaquín Nin, casualmente su padre, autor de danzas, fundador del  Liceo cubano, mito y realidad de la renovación sonora habanera.

Es solo un ejemplo, pues, entres sus páginas se confiesa ante miles de meridianos que conducen a la deconstrucción de una vida cubana en apariencia formal, que en su voz, se desdibuja y adquiere tonos que viajan del melodrama decadente a la tesitura impoluta de una descripción asida a la cruda poética del entorno. Adoro que ensayara dibujar la mascarada social, el interior velado de los años 40 y 50cubanos; es por eso que me dispuse a llenar los espacios vacíos que dejara en los 20, y así, completar (con referencias reales y delirios propios) el puzle que tanto, reitero, nos intrigaba a quienes escribimos diarios íntimos desde la isla.

Laura: En tus inicios, García Márquez leyó tu trabajo y te reveló una voz, un estilo que ya tenías en tus diarios. ¿Qué otros autores fueron determinantes para tu obra?

Wendy: Toda la literatura rusa que recibimos en la escolaridad. La francesa que tragaba a cucharadas en casa con mi madre, la inglesa de la biblioteca juvenil, la norteamericana que nos dejaban escudriñar, la japonesa que entraba en mi cuerpo como un sable y los clásicos que visitaban mi casa cuando aun eran poetas, narradores, guerrilleros  y cantautores “jóvenes e indocumentados”.

Citarlos y olvidar nombres sería una injusticia. Mi madre me enseñó a retener esos instantes como gotas de opio en mi cabeza, ahora suelto mi idealidad y en esa atmósfera escribo, descarto, elijo, lo que me entalla, regresando, visitando cada uno de esos paisajes ya explorados, en la vida anterior de una Cuba bohemia que se nos extravía.

Foto: @WendyGuerraT

Laura: Tu escritura está llena de imágenes cinematográficas ¿Qué tan importante es para vos lo visual, la fotografía?

Wendy: La primera vez que un hombre me desnudó para hacer el amor, cuando temblé ante ese gesto doloroso y adormecedor, hubo un gran silencio, entonces el hombre quiso proyectarme y dibujarme sobre un plan blanco. Mostrar mis pequeños senos y abultado trasero, mi talle demasiado largo como varilla de títere, mis ojos rasgados con ese estrabismo inconstante, mis rodillas redondas, mi rictus tenso de niña de apartamento, mi pelo desgranado como campo de arroz, mis dientes montados, mis pies de jabón, mis espaldas profundas… todo saltó a la vista. Malo o bueno pude verlo en perspectiva.

Este sexo narrado visualmente antes del suceso, este ver la sangre tras verme yo desde, en el trono del desvirgamiento fue la gran iniciación para entender una vida y obra a través de la imagen inicial.

Laura: El amor y el erotismo están presentes en tu obra ¿Los amores han sido insumo fundamental para tus historias?

Wendy: Los amores son en presente continuo el único andamio que puede ayudarme a fabricar un ser verosímil y fuera de serie para cada historia. Hay días en los que extraño a todos, absolutamente a todos los hombres que he sido en mis novelas.

Laura: “No colabores con la desmemoria. Déjate llevar por el recuerdo aunque sea vacuo” Todos se van. 2006. Los diarios, la escritura, ¿hay una obsesión por no olvidar?

Wendy: En mi familia tenemos el sino de la pérdida de la memoria. En mi país igualmente y al parecer, recorro el mundo, cambio de aviones y las personas parecen haberse olvidado de una noticia fresca o de un dolor antiguo. Es una pandemia. No puedo caer en esa enfermedad que ayuda a vivir pero no deja registro de lo pasado en este viaje.

Laura: ¿Por qué decidirse por la literatura?

Wendy: Somos la idea y yo. Soy una niña y mujer, seguramente seré siempre un ser solitario. Es mi mejor oficio, para el que me prepararon abandonándome 8 horas en una biblioteca pública, toda la vida en un apartamento de provincia atestado de libros.

Laura: Has viajado por todo el mundo, has conocido nuevas culturas ¿Por qué siempre volver a Cuba, que te ata a esa tierra?

Wendy: Me gusta mi país, su luz, la cuna que encuentro en los que me abrazan. En mi país no soy reconocida públicamente, pero me respetan y me quieren. En medio de las pérdidas sufridas mi país es la familia. Y… ya sabes, uno no elije la familia, es complicado lidiar con ella. Eso pasa con Cuba.

Laura: Muchos te conocimos con la compilación de Bogotá 39 en el 2007  ¿Qué libro o premio fue el que te dio a conocer en Iberoamérica?

Wendy: “Todos se van”. Premio Bruguera. 2006.

Laura: ¿Guardas los diarios de la infancia, de la juventud? ¿Todavía llevas un diario?

Wendy: Sí, aún llevo un diario, los de la infancia están en el aire, los quemé cuando escribí TODOS SE VAN. Demasiado dolor para volver a ellos. El resto se encuentra en un lugar seguro, lejos de aquí.

Laura: ¿Para qué sirven los blogs?

Wendy: No tengo mucha idea, llevo HABANAME en ELMUNDO.ES. Creo que es una columna de autor con un tono semejante a leer los labios de quien se afinca en la máquina para actuar desde espacios personales a los colectivos. Hoy se laman Blogs, mañana se llamarán blues.

Para seguir las palabras de Wendy visita:

http://www.elmundo.es/elmundo/blogs/habaname/

@WendyGuerraT

NATALIA LAFOURCADE

Foto Cortesia Natalia Lafourcade

@lafourcade

EL POP MELÓDICO Y EXPERIMENTAL DE NATALIA LAFOURCADE

Por Laura Quiceno Soto

“Te quiero dar” fue el segundo video en rotación de su primer álbum homónimo lanzado en 2002. Desde esa canción el pop refinado, melódico y experimental de Natalia no ha parado de sonar. Las Cuatro estaciones del amor y Hu Hu Hu superaron las expectativas de críticos y seguidores. Coleccionista de sonidos, artista que crea universos musicales muy íntimos en cada uno de sus trabajos.

En el 2012 Natalia lanza su nuevo trabajo inspirada en el compositor mexicano Agustín Lara. A continuación una exploración por su nuevo trabajo y su mundo.

       Laura:  ¿Cómo se llama tu nuevo trabajo y cuando lo lanzas en Latinoamérica

      Natalia: Aun no estamos seguros del nombre. Pero ya pronto lo sabrán.

Laura: ¿Del pop de tu opera prima, del rock de Casa con Natalia y la Forquetina, de los sonidos orgánicos de Las 4 estaciones del amor y Hu hu hu ¿Qué apuesta sonora y visual traes esta vez?

Natalia: Es un disco de cover, tributo o homenaje a un gran compositor mexicano Agustín Lara, es muy diferente a mis discos pasados y fue un gran experimento y un gran reto hacer este disco. La música es muy romántica y muy melancólica, muy sutil y muy gentil pero con mucha profundidad al mismo tiempo. Siento que suena un poco más mayor que mis discos pasados.

Tuve a muchos invitados y es un disco que armamos entre muchos , por eso mismo es muy diferente a mis discos pasados.  Me encanta y me siento muy contenta con el resultado, siento que es revivir de alguna manera a estas canciones tan del pasado pero con un toque actual y una colaboración de mi parte, tanto en la música como estructuras y letras.

Laura:  La canción azul y huhuhu tienen para mí sonidos con reminiscencias a la infancia. ¿Cuántas veces regresas a ese lugar para componer?

Natalia: Cada que tengo la oportunidad siento que soy muy niña y espero que eso de mi nunca desaparezca. Los niños tienen todo. Son sensibles, sienten ,ven ,saborean de una manera muy distinta a los que ya crecieron. Azul y hu hu hu son de mis canciones favoritas por lo libres que son y lo especiales para mi, son como cortometrajes o fotografías de momentos de mi vida y hacen que nunca se me olviden.

Trato de darme momentos libres, viajar lejos cuando ya me sature de todo , eso me vuelvo a encontrar con mi espíritu, lo que yo soy en ese momento.

 

Foto: http://lafourcade.com.mx/site-v2/

       Laura:  Sigur Ross, Bjork ¿ Cuales consideras son tus  influencias?

Natalia: Un poco de todo. Ahora tome muchas influencias de la música de México. Escuche mucho la música de Agustín Lara, que se me hace maravillosa y me hizo sentir enamorada de nuevo. Los arreglos que utilizaba con su gran interprete Toña la Negra que son una locura.

Últimamente escucho de todo un poco desde música en ingles como Little Dragon, Kimbra, Janelle Monae, Bon Iver , Feist, Beirut ,entre otros hasta música en español como Geoe, Pedro Piedra ,Javiera Mena, Carla Morrison ,Torreblanca , Ximena Sariñana ,o hasta música de Brasil como Marcelo Camelo que es de mis favoritos en el momento. Un poco de todo.También desde mucho tiempo atrás el jazz me encanta, Ella Fitzgerald, Billy Holiday , Etta James o Elvis Presley. En realidad un poco de todo o mucho de todo. Jja

Laura: Un libro, una pintura, una fotografía …

Natalia: Momo de Michael Ende, Tokio Blues de Haruki Murakami,La isla banjo el mar de Isabel Allende. El Beso de Klimt, Yoshitomo Nara, Tsumori Chisato. Y por supuesto Frida Kalo, y el arte de Violeta Parra que se me hace una genialidad.

Laura: Si pudieras elegir un momento histórico para vivir, ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Natalia: En los 30 , porque en este tiempo la música era increíble, y estaban naciendo muchas tendencias o géneros nuevos que poco a poco se fueron distorsionando.

Siento que era una época muy romántica y bohemia.  

Laura: Una comida y un restaurante en el mundo…

Natalia: La comida mexicana me encanta pero también la comida Tahi la comida Japonesa ,y de la India.

Laura:Algo que da miedo…

Natalia Lafourcade: Me da miedo el fuego, me dan miedo los temblores y los lugares muy cerrados.

Laura: Algo que da alegría…

Natalia: La vida, la música, cantar, la comida, dibujar, bailar, dar un concierto, terminar una canción ,nadar, viajar con mis amigos, trabajar, hacer felices a otros, estar en contacto con la naturaleza, dormir, los postres, EL AMOR , estar enamorada, escuchar música, pasar tiempo con mis papas, ir a conciertos o festivales de música.

Laura:  Un lugar para desconectarse de todo…

     Natalia:El campo , estar cerca del mar. La montaña o lugares en donde hay nieve.

      Laura:  ¿Cuándo inicias gira por Latinoamérica en el 2012?

     Natalia: No lo se pero espero que muy pronto. Tengo muchas ganas de viajar por Latino América y tocar este nuevo disco ya lo pasado. Este año cumpliré ese sueño porque me llenara de felicidad.

Foto: http://lafourcade.com.mx/site-v2/

Para más información sobre Natalia y el lanzamiento del 2012 visita:

http://lafourcade.com.mx/site-v2/

@lafourcade

Agradecimientos: Daniela Quiceno y Juan José Higuera. Lizette Romero (México)

AMÓS PIÑEROS

Fotograma de Video: Simón Hernandez

“AHORA MÁS QUE NUNCA GRITAR LO QUE SIENTES Y LO QUE VES TIENE SENTIDO, MAÑANA SERÁ TARDE” AMÓS PIÑEROS

Por Laura Quiceno Soto

“Instante de luz, no hay casualidad, instante de luz, no lo dejes pasar…”  el video de Amós Piñeros esta rotando con fuerza en los canales nacionales. El ritmo y la letra nos invita a detenernos, hay un beat escondido en toda la canción que es pegajoso. La misma sensación de querer detenerse ocurre en los tracks de El Final de la era, el álbum de Amós y los Santos lanzado en 2011.

Expedición sensorial, reminiscencia a estados de ánimo. Amós Piñeros nos habla de esta etapa:

LQ: En El Final de la Era presentas un sonido suave en algunas canciones (13, instante de luz, poeta, la hiedra)  ¿qué queda del gusto por el punk, el hardcore y el rock industrial?

Amós: El gusto por los sonidos fuertes no se ha ido, aunque para mi es inevitable la   transformación  con el paso del tiempo, sigo siendo el mismo, disfruto de la adrenalina como hace veinte años. En El final de la Era, Alfonso Espriella y yo, abordamos el crear versiones sin ningún tipo de limitaciones de estilo y el resultado, aunque chocante para los seguidores fervientes del estilo radical que tenia Ultrágeno, ha sido revelador.

Vendrán otras canciones que dejarán ver ese legado estético punk y hardcore  así como otras que espero rompan paradigmas creados en nuestros imaginarios. Creo que los radicalismos no son buenos consejeros y es ingenuo pensar que el espíritu libertario se manifiesta en estereotipos de como suenan las canciones, así que pueden esperar cualquier cosa menos que haga bachata o vallenato.

Laura: ¿Qué estas escuchando ahora, qué banda te sorprende?

Amós: Uf, hay tanta buena música ahora, entre una larga lista están: Goran Bregovic, The Checks, Hi Tone, Skrillex, Lamb of god, Ez3kiel, Battles, a estos últimos lastimosamente no pude verlos la ultima vez que tocaron en Barcelona, estábamos tocando al mismo tiempo.

Laura: ¿Con qué músico te gustaría trabajar?

 Amós:  Amon Tobin

Foto: Jorge Brugues

Laura: Barcelona, ¿Qué te gusta de la ciudad? ¿Tenés refugios para crear?
Amós: De esta ciudad me gusta que me permite vivir una vida sencilla: me desplazo en bicicleta, me alimento bien por poco dinero, tengo el mar cerca de casa, puedo caminar por la calle a cualquier hora sin sentirme en peligro, culturalmente es muy activa y estoy a 100 euros de toda Europa.

Mas que refugios para crear tengo lugares que me inspiran y gente inspiradora que ves por la calle, Barcelona está llena de lugares especiales, se notan sus milenios de historia. A veces tienes la sensación de estar viviendo en un parque temático, pero se agradece poder ver el mar cada vez que así lo quieras y sentir que no tienes que mantener un status social para tener dignidad. Aunque el trabajo escasea como en casi toda Europa.

Laura: Luces, violín, teatralidad, multitudes en Rock al Parque y audiencias más íntimas. ¿Qué tan importante son para vos las presentaciones en vivo? 

Amós: Son la razón por la que hago música, al final casi cualquier canción grabada que esté bien producida puede transmitir emociones o funcionar comercialmente, pero lo que se vive al ver una banda en directo no puedes atraparlo en un soporte físico. No importa el tamaño de la audiencia, siempre es un momento mágico el salir a escena.

Laura:  ”Grita lo que sientes, grita lo que ves, grítalo pronto que es tarde después” ¿Todavía Razafuria?

Amós: La raza furia afortunadamente tiene vida propia, no necesita de Ultrágeno para existir, está en nuestros corazones. Simboliza el deseo de unión dentro de la división fundamental que nos imponen y la furia que permite que la vida siga. Es el espíritu de una revolución interior y eso siempre va a prevalecer.

Cuando seamos ancianos aun sentiremos su presencia indefinible pero cierta. Ahora más que nunca gritar lo que sientes y lo que ves tiene sentido. Mañana será tarde.

Para más información sobre Amós y los Santos visita:

http://www.facebook.com/amosylosantos

 Presentación en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=5lWGgit8Q-c

Instante de luz// http://www.youtube.com/watch?v=p_ODMjOPTaU&feature=relmfu

@amosylosantos